\u00a0\u00a0<\/p>\n
Etimolog\u00eda<\/strong><\/p>\n \tLa palabra flamenco, referida al g\u00e9nero art\u00edstico que se conoce bajo ese nombre, se remonta a mediados del siglo XIX. No hay certeza de su etimolog\u00eda, por lo que se han planteado varias hip\u00f3tesis:<\/p>\n \t\u00a0\u00a0\u00a0 * Por paralelismo con el ave zancuda del mismo nombre: Algunas hip\u00f3tesis relacionan el origen del nombre del g\u00e9nero flamenco con las aves zancudas del mismo nombre. Una de ellas dice que el flamenco recibe esa denominaci\u00f3n porque el aspecto y el lenguaje corporal de sus int\u00e9rpretes recuerda a dichas aves. Marius Schneider, en cambio, defiende que el origen del t\u00e9rmino puede estar en el nombre de estas aves, pero no en su parecido con el estilo de los bailaores sino en que el modo de mi, que es el predominante en el repertorio flamenco, se relaciona en la simbolog\u00eda medieval, entre otros animales, con el flamenco. \tGitanos o egiptanos es el nombre dado en Espa\u00f1a tanto en el pasado como en el presente a los que en ingl\u00e9s llamamos gypsies, aunque tambi\u00e9n se les conoce como \u00abcastellanos nuevos\u00bb, \u00abgermanos\u00bb y \u00abflamencos\u00bb; […] El nombre de \u00abflamencos\u00bb, con el que al presente son conocidos en diferentes partes de Espa\u00f1a,[…]<\/p>\n \tNo se tiene certeza del motivo por el que los gitanos eran llamados \u00abflamencos\u00bb, sin embargo hay numerosas noticias que apuntan hacia un origen jergal, situando al t\u00e9rmino \u00abflamenco\u00bb dentro del l\u00e9xico propio de la german\u00eda. Esta teor\u00eda sostiene que \u00abflamenco\u00bb deriva de flamancia, palabra que proviene de \u00abflama\u00bb y que en german\u00eda se refiere al temperamento fogoso de los gitanos. En el mismo sentido el diccionario de la Real Academia Espa\u00f1ola dice que \u00abflamenco\u00bb significa coloquialmente \u00abchulo o insolente\u00bb, siendo un ejemplo de ello la locuci\u00f3n \u00abponerse flamenco\u00bb. En un significado similar, el t\u00e9rmino \u00abflamenco\u00bb es usado como sin\u00f3nimo de \u00abcuchillo\u00bb y de \u00abgresca\u00bb o \u00abalgazara\u00bb por Juan Ignacio Gonz\u00e1lez del Castillo, en su sainete El soldado fanfarr\u00f3n (ca. 1785). No obstante, Seraf\u00edn Est\u00e9banez Calder\u00f3n que en sus Escenas andaluzas (1847) aporta las primeras descripciones de situaciones flamencas, no utiliz\u00f3 ese nombre para calificarlas. Cante jondo<\/strong><\/p>\n \tSeg\u00fan el diccionario de la RAE, el \u00abcante jondo\u00bb es \u00abel m\u00e1s genuino cante andaluz, de profundo sentimiento\u00bb. Este diccionario recoge como equivalentes las locuciones \u00abcante jondo\u00bb o \u00abcante hondo\u00bb, lo que avala que el t\u00e9rmino \u00abjondo\u00bb no es m\u00e1s que la forma dialectal andaluza de la palabra \u00abhondo\u00bb, con su caracter\u00edstica aspiraci\u00f3n de la h proveniente de f inicial. Sin embargo M\u00e1ximo Jos\u00e9 Kahn lleg\u00f3 a sostener que el t\u00e9rmino \u00abjondo\u00bb procede de la locuci\u00f3n hebrea \u00abjom-tob\u00bb o \u00abyom-tob\u00bb, desinencia de algunos cantos sinagogales. Seg\u00fan Garc\u00eda Matos e Hip\u00f3lito Rossy, no todo cante flamenco es cante jondo. Manuel de Falla consideraba que el cante jondo era el cante antiguo, mientras que el cante flamenco era el moderno. Distinci\u00f3n entre flamenco y folclore andaluz <\/strong><\/p>\n \tEl g\u00e9nero flamenco se fue configurando durante el siglo XIX, sobre el sustrato de la m\u00fasica y la danza tradicionales de Andaluc\u00eda, cuyos or\u00edgenes son antiguos y diversos. Sin embargo el flamenco no es el folclore de Andaluc\u00eda (compuesto por seguidillas, sevillanas, fandangos, verdiales, trovos, el chacarr\u00e1, el vito…) sino un g\u00e9nero art\u00edstico fundamentalmente esc\u00e9nico. El flamenco, aunque est\u00e1 basado principalmente en el folclore andaluz, es un g\u00e9nero tan estilizado y complejo que el andaluz medio, a\u00fan teni\u00e9ndose como bien dotado para la m\u00fasica, es incapaz de interpretar correctamente. De hecho, en ning\u00fan momento de su historia el flamenco ha pasado de ser una m\u00fasica interpretada por minor\u00edas, con mayor o menor difusi\u00f3n. El surgimiento de los cantaores profesionales y el transformaci\u00f3n de los cantos populares por parte de los gitanos, hicieron que su estilo se alejara considerablemente de las tonadas tradicionales. El flamenco somete a lo popular a una estilizaci\u00f3n tan grande que lo lleva hacia lo culto, pero sin perder su sabor popular.<\/p>\n \n\tHistoria<\/strong><\/p>\n \tSe cree que el g\u00e9nero flamenco surgi\u00f3 a finales del siglo XVIII en ciudades y villas agrarias de la Baja Andaluc\u00eda, aunque pr\u00e1cticamente no hay datos relativos a esas fechas y las manifestaciones de esta \u00e9poca son m\u00e1s propias de la escuela bolera que del flamenco.<\/p>\n \n\tEl Casticismo<\/strong><\/p>\n \tEn 1783 Carlos III promulg\u00f3 una pragm\u00e1tica que regulaba la situaci\u00f3n social de los gitanos. Esto fue un hecho trascendental en la historia de los gitanos espa\u00f1oles que, tras siglos de marginaci\u00f3n y persecuciones, vieron c\u00f3mo su situaci\u00f3n jur\u00eddica mejoraba sustancialmente.<\/p>\n \tTras la Guerra de Independencia Espa\u00f1ola (1808-1812) se desarroll\u00f3 en la conciencia espa\u00f1ola un sentimiento de orgullo racial, que contrapone al ilustrado afrancesado la fuerza tel\u00farica del majo, arquetipo del individualismo, la gracia y el casticismo. En ese ambiente triunfa la moda ca\u00f1\u00ed, pues el casticismo ve en el gitano un modelo ideal de ese individualismo. La eclosi\u00f3n de las escuelas taurinas de Ronda y Sevilla, el auge del bandolerismo y la fascinaci\u00f3n por lo andaluz manifestado por los viajeros rom\u00e1nticos europeos, fueron conformando el costumbrismo andaluz, que triunf\u00f3 en la corte madrile\u00f1a.<\/p>\n \n\tLos Caf\u00e9s Cantantes <\/strong><\/p>\n \tLos caf\u00e9s cantantes eran locales nocturnos donde los espectadores pod\u00edan beber copas a la vez que disfrutaban de espect\u00e1culos musicales. En ellos frecuentemente se produc\u00edan desmanes de todo tipo, por lo que la mayor\u00eda de la poblaci\u00f3n viv\u00eda de espaldas a ellos.<\/p>\n \tSeg\u00fan public\u00f3 en sus memorias el cantaor Fernando de Triana ya en 1842 exist\u00eda un caf\u00e9 cantante, que fue reinaugurado en 1847 bajo el nombre de Los Lombardos, como la \u00f3pera de Verdi. Sin embargo, por aquel entonces los distintos cantes e int\u00e9rpretes estaban bastante desconectados entre s\u00ed. En 1881 Silverio Franconetti, cantaor de extenso repertorio y grandes dotes art\u00edsticas, abri\u00f3 el primer caf\u00e9 cantante flamenco. En el caf\u00e9 de Silverio los cantaores estaban en un ambiente muy competitivo, pues al propio Silverio le gustaba retar en p\u00fablico a los mejores cantaores que pasaban por su caf\u00e9.<\/p>\n \tLa moda de los caf\u00e9s cantantes permiti\u00f3 el surgimiento del cantaor profesional y sirvi\u00f3 de crisol donde se configur\u00f3 el arte flamenco. En ellos los payos aprend\u00edan los cantes de los gitanos, mientras que estos reinterpretaban a su estilo los cantes folcl\u00f3ricos andaluces, ampli\u00e1ndose el repertorio. Asimismo el gusto del p\u00fablico contribuy\u00f3 a configurar el g\u00e9nero flamenco, unific\u00e1ndose su t\u00e9cnica y su tem\u00e1tica. \tEl flamenquismo, definido por la Real Academia Espa\u00f1ola como la \u00abAfici\u00f3n a las costumbres flamencas o achuladas\u00bb, es un caj\u00f3n de sastre conceptual donde caben el cante flamenco y la afici\u00f3n a los toros, entre otros elementos castizos espa\u00f1oles. Estas costumbres fueron fuertemente atacadas por la Generaci\u00f3n del 98, siendo todos sus miembros \u00abantiflamenquistas\u00bb, a excepci\u00f3n de los hermanos Machado, pues Manuel y Antonio, al ser sevillanos e hijos del folclorista Dem\u00f3filo, ten\u00edan una visi\u00f3n m\u00e1s compleja del asunto.<\/p>\n \tEl palad\u00edn del antiflamenquismo fue el escritor madrile\u00f1o Eugenio Noel, quien en su juventud hab\u00eda sido un casticista militante. Noel atribuy\u00f3 al flamenco y la tauromaquia el origen de los males de Espa\u00f1a. A su entender, la ausencia de estas manifestaciones culturales en los modernos estados europeos, parec\u00edan traducirse en un mayor desarrollo econ\u00f3mico y social. Estas consideraciones hicieron que se estableciera durante d\u00e9cadas una grieta insalvable entre el flamenco y la mayor parte de la intelectualidad.<\/p>\n \n\tLa \u00d3pera Flamenca <\/strong><\/p>\n \tEntre 1920 y 1955 los espect\u00e1culos flamencos pasaron a ser celebrados en plazas de toros y teatros, bajo el nombre de \u00ab\u00d3pera flamenca\u00bb. Esta denominaci\u00f3n era una estrategia econ\u00f3mica de los promotores, pues la \u00f3pera s\u00f3lo tributaba el 3% mientras que los espect\u00e1culos de variedades pagaban un 10%. En esta \u00e9poca los espect\u00e1culos flamencos se extendieron por toda Espa\u00f1a y por las principales ciudades del mundo. El gran \u00e9xito social y comercial alcanzado por el flamenco en esta \u00e9poca elimin\u00f3 de los escenarios algunos de los palos m\u00e1s antiguos y sobrios, en favor de aires m\u00e1s ligeros, como las canti\u00f1as, los cantes de ida y vuelta y, sobre todo, los fandangos, de los que se crearon muchas versiones personales. La cr\u00edtica purista atac\u00f3 esa livianizaci\u00f3n de los cantes, as\u00ed como el uso del falsete y el vulgar estilo gaitero.<\/p>\n \tEn la l\u00ednea del purismo, Federico Garc\u00eda Lorca y Manuel de Falla tuvieron la idea de convocar un concurso de cante jondo en Granada en 1922. Ambos artistas conceb\u00edan el flamenco como folclore, no como g\u00e9nero art\u00edstico esc\u00e9nico. Por ello sent\u00edan preocupaci\u00f3n pues cre\u00edan que el triunfo masivo del flamenco acabar\u00eda con sus ra\u00edces m\u00e1s puras y hondas. Para remediarlo organizaron un concurso de cante jondo en que s\u00f3lo pod\u00edan participar aficionados. Quedaron excluidos los cantes festeros, como las canti\u00f1as, que Falla y Lorca no consideraban jondos sino flamencos. El jurado fue presidido por Antonio Chac\u00f3n, que por entonces era primera figura del cante. Los ganadores fueron \u00abEl Tenazas\u00bb, un cantaor profesional retirado de Mor\u00f3n de la Frontera, y Manuel Ortega, un ni\u00f1o sevillano de ocho a\u00f1os que pasar\u00eda a la historia del flamenco como Manolo Caracol. El concurso result\u00f3 un fracaso debido el escaso eco que tuvo y porque Lorca y Falla no supieron entender el car\u00e1cter profesional que por entonces ya ten\u00eda el flamenco, afan\u00e1ndose en balde en buscar una pureza que nunca existi\u00f3, en un arte que caracterizaba por la mezcolanza y la innovaci\u00f3n personal de sus creadores. Al margen de ese fracaso, con la Generaci\u00f3n del 27, cuyos miembros m\u00e1s eminentes eran andaluces y por tanto conocedores de primera mano del g\u00e9nero, comenz\u00f3 el reconocimiento al flamenco por los intelecuales.<\/p>\n \tTras la Guerra Civil Espa\u00f1ola, durante la postguerra y los primeros a\u00f1os de Franquismo, se mir\u00f3 con recelo al mundo del flamenco, pues la autoridades no ten\u00edan claro que dicho g\u00e9nero contribuyera a la conciencia nacional. Sin embargo el r\u00e9gimen pronto acab\u00f3 adoptando el flamenco como una de las manifestaci\u00f3n cuturales espa\u00f1olas por antonomasia.<\/p>\n \tEn suma, el periodo de la \u00d3pera Flamenca fue una \u00e9poca abierta a la creatividad y que conform\u00f3 definitivamente la mayor parte del repertorio flamenco. Fue la Edad de Oro de este g\u00e9nero, con figuras como Antonio Chac\u00f3n, Manuel Torre, La Ni\u00f1a de los Peines, Pepe Marchena y Manolo Caracol.<\/p>\n \n\tEl nacimiento de la flamencolog\u00eda<\/strong><\/p>\n \tA partir de los a\u00f1os 50 del siglo XX empezaron a publicarse abundantes estudios antropol\u00f3gicos y musicol\u00f3gicos sobre el flamenco. En 1954 Hispavox public\u00f3 la primera Antolog\u00eda del Cante Flamenco, grabaci\u00f3n sonora que fue un gran revulsivo en su \u00e9poca, dominada por el cante orquestado y, en consecuencia, mistificado. En 1955 el intelectual argentino Anselmo Gonz\u00e1lez Climent, public\u00f3 un ensayo llamado Flamencolog\u00eda, cuyo t\u00edtulo bautiz\u00f3 al \u00abconjunto de conocimientos, t\u00e9cnicas, etc., sobre el cante y el baile flamencos\u00bb. Este libro dignific\u00f3 el estudio del flamenco al aplicarle la metodolog\u00eda acad\u00e9mica propia de la musicolog\u00eda y sirvi\u00f3 de base a los posteriores estudios sobre dicho g\u00e9nero.<\/p>\n \tComo consecuencia, en 1956 se organiz\u00f3 el I Concurso Nacional de Cante Jondo de C\u00f3rdoba y en 1958 se fund\u00f3 en Jerez de la Frontera la primera C\u00e1tedra de Flamencolog\u00eda, la m\u00e1s antigua instituci\u00f3n acad\u00e9mica dedicada al estudio, la investigaci\u00f3n, conservaci\u00f3n, promoci\u00f3n y defensa del arte flamenco. Asimismo en 1963 el poeta cordob\u00e9s Ricardo Molina y el cantaor sevillano Antonio Mairena publicaron alalim\u00f3n Mundo y Formas del Cante Flamenco, convertida en obra de referencia obligada. Con un lenguaje sencillo el libro describe la variedad de palos y estilos, y narra la historia del cante, defendiendo err\u00f3neamente que el flamenco fue obra exclusiva de los gitanos, que lo mantuvieron en intimidad hasta que hicieron de \u00e9l su profesi\u00f3n. Asimismo el libro diferencia entre el cante grande (meramente gitano) y el cante chico (aflamencamiento de las tonadas folcl\u00f3ricas andaluzas y coloniales). Por lo tanto, la obra de Molina y Mairena, introdujo en la flamencolog\u00eda la \u00abtesis gitanista\u00bb y el \u00abneojondismo\u00bb como l\u00edneas de investigaci\u00f3n.<\/p>\n \tDurante mucho tiempo los postulados mairenistas se tuvieron pr\u00e1cticamente por incuestionables, hasta que encontraron respuesta en otros autores que elaboraron la \u00abtesis andalucista\u00bb, que defend\u00eda que el flamenco era un producto genuinamente andaluz, pues se hab\u00eda desarrollado \u00edntegramente en esta regi\u00f3n y porque sus palos b\u00e1sicos derivaban del folclore de Andaluc\u00eda. Asimismo manten\u00edan que los gitanos andaluces hab\u00edan contribuido determinantemente en su formaci\u00f3n, poniendo de manifiesto la excepcionalidad del flamenco entre las m\u00fasicas y danzas gitanas de otras partes de Espa\u00f1a y Europa. La unificaci\u00f3n de la tesis gitanista y la andalucista ha acabado por ser la m\u00e1s aceptada hoy en d\u00eda. En resumen, entre los a\u00f1os 1950 y 1970, el flamenco pas\u00f3 de ser un mero espect\u00e1culo para convertirse adem\u00e1s en objeto de estudio.<\/p>\n \n\tLa Fusi\u00f3n Flamenca<\/strong><\/p>\n \tEn la d\u00e9cada de 1970 en Espa\u00f1a se respiraban aires de cambio social y pol\u00edtico y la sociedad espa\u00f1ola ya estaba bastante influida por diversos estilos musicales venidos del resto de Europa y de los Estados Unidos. Asimismo exist\u00edan numerosos cantaores que hab\u00eda crecido escuchando a Antonio Mairena, Pepe Marchena y Manolo Caracol. La combinaci\u00f3n de ambos factores desemboc\u00f3 en un per\u00edodo revolucionario llamado Fusi\u00f3n Flamenca.<\/p>\n \tEl representante musical Jos\u00e9 Antonio Pulp\u00f3n fue un personaje decisivo en esa fusi\u00f3n, pues inst\u00f3 al cantaor Agujetas a colaborar con el grupo sevillano de rock andaluz Smash, la pareja m\u00e1s revolucionaria desde Antonio Chac\u00f3n y Ram\u00f3n Montoya, iniciando un nuevo camino para el flamenco. Asimismo propici\u00f3 la uni\u00f3n art\u00edstica entre el virtuoso guitarrista algecire\u00f1o Paco de Luc\u00eda y el largo cantaor isle\u00f1o Camar\u00f3n de la Isla, quienes dieron un impulso creativo al flamenco que supondr\u00eda su definitiva ruptura con el conservadurismo de Mairena. Cuando ambos artistas emprendieron sus carreras en solitario, Camar\u00f3n se convirti\u00f3 en un cantaor m\u00edtico por su arte y su personalidad, con legi\u00f3n de seguidores, mientras que Paco de Luc\u00eda reconfigur\u00f3 todo el mundo musical del flamenco, abri\u00e9ndose a nuevas influencias, como la m\u00fasica brasile\u00f1a, \u00e1rabe y jazz e introduciendo nuevos instrumentos musicales como el caj\u00f3n peruano, la flauta travesera, etc.<\/p>\n \tOtros int\u00e9rpretes destacados en este proceso de renovaci\u00f3n formal del flamenco fueron Juan Pe\u00f1a El Lebrijano, quien marid\u00f3 el flamenco con la m\u00fasica andalus\u00ed, y Enrique Morente, quien a lo largo de su dilatada carrera art\u00edstica ha basculado entre el purismo de sus primeras grabaciones y el mestizaje con el rock.<\/p>\n \n\tEl Nuevo Flamenco <\/strong><\/p>\n \tEn los a\u00f1os 1980 surgi\u00f3 una nueva generaci\u00f3n de artistas flamencos que ya han recibido la influencia de Camar\u00f3n, Paco de Luc\u00eda, Morente, etc. Estos artistas ten\u00edan un mayor inter\u00e9s por la m\u00fasica popular urbana que en aquellos a\u00f1os estaba renovando el panorama musical espa\u00f1ol, era la \u00e9poca de la Movida madrile\u00f1a. Entre ellos destacan Pata Negra, que fusionaron el flamenco con el blues y el rock, Ketama, de inspiraci\u00f3n pop y caribe\u00f1a y Ray Heredia, creador de un universo musical propio donde el flamenco ocupa un lugar central.<\/p>\n \tA finales de esa d\u00e9cada y durante toda la siguiente la fonogr\u00e1fica Nuevos Medios lanz\u00f3 a muchos m\u00fasicos bajo la etiqueta Nuevo Flamenco, abus\u00e1ndose de la etiqueta \u00abflamenco\u00bb con fines estrictamente comerciales. As\u00ed, esta denominaci\u00f3n ha agrupado a m\u00fasicos muy distintos entre s\u00ed, tanto int\u00e9rpretes de flamenco orquestado, como m\u00fasicos de rock, pop o m\u00fasica latina cuya \u00fanica vinculaci\u00f3n con el flamenco es el parecido de su t\u00e9cnica vocal con la de los cantaores, sus or\u00edgenes familiares o su prodecencia gitana, pero que por lo dem\u00e1s, se salen de cualquier estructura flamenca cl\u00e1sica, habiendo desaparecido todo rastro del comp\u00e1s, modos tonales y de las estructuras mel\u00f3dicas propias de los palos<\/p>\n \tSin embargo el hecho de que muchos de los int\u00e9rpretes de esa nueva m\u00fasica sean adem\u00e1s reconocidos cantaores, caso de Jos\u00e9 Merc\u00e9, El Cigala y otros, ha propiciado etiquetar como flamenco todo lo que ellos interpretan, aunque el g\u00e9nero de sus canciones difiera bastante del flamenco cl\u00e1sico. En cambio, otros artistas contempor\u00e1neos, como los grupos O’Funkillo y Ojos de Brujo, siguiendo la senda de Diego Carrasco, emplean estilos musicales no flamencos pero respetando el comp\u00e1s o estructura m\u00e9trica de ciertos palos tradicionales. Asimismo existen cantaores enciclop\u00e9dicos como Arc\u00e1ngel, Miguel Poveda, Mayte Mart\u00edn, Marina Heredia o Estrella Morente que, sin renunciar a los beneficios art\u00edsticos y econ\u00f3micos de la fusi\u00f3n y del nuevo flamenco, mantienen en sus interpretaciones un mayor peso lo flamenco concebido en el sentido m\u00e1s cl\u00e1sico del t\u00e9rmino, lo que supone un significativo regreso a los or\u00edgenes.<\/p>\n \tLa implicaci\u00f3n de los poderes p\u00fablicos espa\u00f1oles en la promoci\u00f3n del flamenco es cada d\u00eda mayor. En este sentido existe la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, dependiente de la Consejer\u00eda de Cultura de la Junta de Andaluc\u00eda y actualmente se construye en Jerez de la Frontera la Ciudad del Flamenco, que albergar\u00e1 el Centro Nacional de Arte Flamenco, dependiente del Ministerio de Cultura y que pretender\u00e1 canalizar y ordenar las iniciativas sobre dicho arte.<\/p>\n \n\tCante <\/strong><\/p>\n \n\tSeg\u00fan la Real Academia Espa\u00f1ola, se denomina \u00abcante\u00bb a la \u00abacci\u00f3n o efecto de cantar cualquier canto andaluz\u00bb, definiendo \u00abcante flamenco\u00bb como \u00abel canto andaluz agitanado\u00bb y el cante jondo como \u00abel canto m\u00e1s genuino andaluz, de profundo sentimiento\u00bb. Al int\u00e9rprete de cante flamenco se le llama cantaor en vez de cantante, con la p\u00e9rdida de la d intervoc\u00e1lica caracter\u00edstica del dialecto andaluz. Toque <\/strong><\/p>\n \tLa postura y la t\u00e9cnica de laos guitarristas flamencos, llamados tocaores, difiere de usada por los int\u00e9rpretes de guitarra cl\u00e1sica. Mientras el guitarrista cl\u00e1sico apoya la guitarra sobre su pierna izquierda de forma inclinada, el guitarrista flamenco suele cruzar las piernas y apoyarla sobre la que se encuentra m\u00e1s elevada, colocando el m\u00e1stil una posici\u00f3n casi horizontal con respecto al suelo. Los tocaores modernos suelen utilizar guitarras cl\u00e1sicas, aunque existe un instrumento espec\u00edfico para este g\u00e9nero llamado guitarra flamenca. \u00c9sta es menos pesada y su caja tiene es m\u00e1s estrecha que que la guitarra cl\u00e1sica, por lo que su sonoridad es menor y no eclipsa al cantaor. Por lo general suele hacerse de madera de cipr\u00e9s, con el mango de cedro y la tapa de abeto. El cipr\u00e9s le da una sonoridad brillante muy adecuada para las caracter\u00edsticas del flamenco. Antiguamente tambi\u00e9n se usaba el palo santo de R\u00edo o de la India, siendo el primero de m\u00e1s calidad, pero actualmente est\u00e1 en desuso debido a su escasez. El palo santo otorgaba a las guitarras una amplitud de sonido especialmente adecuada para el toque solista. En la actualidad, el clavijero m\u00e1s utilizado es el de metal, ya que el de madera plantea problemas de afinaci\u00f3n.<\/p>\n \tLos principales guitarreros fueron Manuel Ram\u00edrez de Galarreta, el Gran Ram\u00edrez, (Madrid, 1864-1920) y sus disc\u00edpulos Santos Hern\u00e1ndez (Madrid, 1873-1943), que construy\u00f3 varias guitarras para el maestro Sabicas, Domingo Esteso y Modesto Borreguero. Asimimo destacan los Hermanos Conde, Faustino (1913-1988), Mariano (1916-1989) y Julio (1918-1996), sobrinos de Domingo Esteso, cuyos hijos y herederos contin\u00faan la saga.<\/p>\n \tLos tocaores usan la t\u00e9cnica del alzap\u00faa, el picado, el rasgueo y el tr\u00e9molo, entre otras. El rasgueo puede ser realizado con 5, 4 o 3 dedos, este \u00faltimo inventado por Sabicas. El empleo del pulgar es tambi\u00e9n caracter\u00edstico en el toque flamenco. Los guitarristas apoyan el pulgar en la tapa arm\u00f3nica de la guitarra y el dedo \u00edndice y medio sobre la cuerda superior a la que est\u00e1n tocando, logrando as\u00ed una mayor potencia y sonoridad que el guitarrista cl\u00e1sico. Tambi\u00e9n se apoya el dedo medio en el golpeador de la guitarra para conseguir m\u00e1s precisi\u00f3n y fuerza a la hora de pulsar la cuerda. Asimismo el uso del golpeador como elemento de percusi\u00f3n dota de gran fuerza a la interpretaci\u00f3n guitarr\u00edstica flamenca. Se denomina \u00abfalseta\u00bb a la frase mel\u00f3dica o floreo que se intercala entre las sucesiones de acordes destinadas a acompa\u00f1ar la copla. Asimismo se habla de tocar o acompa\u00f1ar por arriba (usando la digitaci\u00f3n del acorde mi mayor) y por medio (la mayor), con independencia de que se haya trasportado o no con la cejilla.<\/p>\n \tEl acompa\u00f1amiento y el toque solita de los guitarristas flamencos se basa tanto en el sistema arm\u00f3nico modal como en el tonal, aunque lo m\u00e1s frecuente es una combinaci\u00f3n de ambos. Algunos cantes flamencos se interpretan \u00aba palo seco\u00bb (a capella), sin acompa\u00f1amiento de guitarra.<\/p>\n \tSeg\u00fan el tipo de interpretaci\u00f3n se habla de:<\/p>\n \t\u00a0\u00a0\u00a0 * Toque airoso: vivaz, r\u00edtmico y sonoridad brillante, casi met\u00e1lica. \tBaile <\/strong><\/p>\n \n\tBailaora.<\/p>\n \n\tPalos<\/strong><\/p>\n \tSe conoce como palo a \u00abcada una de las variedades tradicionales del cante flamenco\u00bb.Los palos pueden clasificarse siguiendo varios criterios: Seg\u00fan sea su comp\u00e1s, su jondura, su car\u00e1cter serio o festero, su origen geogr\u00e1fico etc.<\/p>\n \n\tHistoria <\/strong><\/p>\n \tEl fandango, que en el siglo XVII era el cante y baile m\u00e1s extendido por toda Espa\u00f1a, con el tiempo acab\u00f3 generando variantes locales y comarcales, especialmente en la provincia de Huelva. En la Alta Andaluc\u00eda y zonas lim\u00edtrofes los fandangos se acompa\u00f1aban con la bandola, instrumento con el que se acompa\u00f1aba siguiendo un comp\u00e1s regular que permit\u00eda el baile y de cuyo nombre deriva el estilo \u00ababandolao\u00bb. De este modo surgieron los fandangos de Lucena, los z\u00e1nganos de Puente Genil, las malague\u00f1as primitivas, las ronde\u00f1as, las jaberas, los jabegotes, los verdiales, el chacarr\u00e1, la grana\u00edna, el taranto y la taranta. A causa de la expansi\u00f3n de las sevillanas en la Baja Andaluc\u00eda, el fandango fue perdiendo su papel de soporte del baile, lo que permiti\u00f3 un mayor lucimiento y libertad del cantaor, gener\u00e1ndose en el siglo XX multitud de fandangos de creaci\u00f3n personal. Asimismo, miles de campesinos andaluces, especialmente de las provincias de Andaluc\u00eda Oriental, emigraron a los yacimientos mineros murcianos, donde los tarantos y las tarantas evolucionaron. La Tarante de Linares, evolucion\u00f3 hacia la minera de la Uni\u00f3n, la cartagenera y la levantica. En la \u00e9poca de los caf\u00e9s cantantes, algunos de estos cantes, se desligaron del baile y se adquirieron un comp\u00e1s libre, que permit\u00eda el lucimiento de los int\u00e9rpretes. El gran impulsor de este proceso fue Antonio Chac\u00f3n, quien desarroll\u00f3 versiones preciosistas de malague\u00f1as, grana\u00ednas y cantes mineros.<\/p>\n \tLa estilizaci\u00f3n del romance y de los pliegos de cordel dio lugar al corrido. La extracci\u00f3n de los romances de cuartetas o de tres versos significativos dio lugar a las ton\u00e1s primitivas, a la ca\u00f1a y al polo, que comparten m\u00e9trica y melod\u00eda pero que difieren en su ejecuci\u00f3n. El acompa\u00f1amiento de la guitarra les dio un comp\u00e1s que las hizo bailables. Se cree que su origen estuvo en Ronda, ciudad de la Alta Andaluc\u00eda cercana a la Baja Andaluc\u00eda y muy relacionada con ella, y qie desde all\u00ed llegaron al arrabal sevillano de Triana, con gran tradici\u00f3n de corridos, donde se transformaron en la sole\u00e1. De la interpretaci\u00f3n festiva de corridos y soleares surgieron en Triana los jaleos, que viajaron a Extremadura y que en Jerez y Utrera derivaron en la buler\u00eda, desde donde se difundieron por toda la Baja Andaluc\u00eda, generando variantes locales.<\/p>\n \tEn los grandes puertos andaluces de C\u00e1diz, M\u00e1laga y Sevilla se desarrollaron los tangos y los tientos, que tienen una gran influencia de la m\u00fasica de la m\u00fasica negra americana. Asimimo en C\u00e1diz se gener\u00f3 el grupo de las canti\u00f1as cuyo palo central es la alegr\u00eda.<\/p>\n \tAlgunas tonadas populares andaluzas, como los pregones, las nanas y campesinos cantos de trilla, tienen la misma m\u00e9trica de las seguidillas flamencas. A partir de ellos pudo surgir la liviana y la serrana, que es una interpretaci\u00f3n virtuosista y melism\u00e1tica de la liviana; de hecho, tradicionalmente se interpretan juntas. Este grupo de palos tambi\u00e9n pertenece la albore\u00e1 y la antigua playera, que se impregn\u00f3 de la melod\u00eda de las ton\u00e1s dando lugar a la siguiriya, que incorpor\u00f3 acompa\u00f1amiento de guitarra.
\n\t\u00a0\u00a0\u00a0 * Por ser la m\u00fasica de los \u00abfellah min gueir ard\u00bb, los campesinos moriscos sin tierra: Seg\u00fan Blas Infante el t\u00e9rmino \u00abflamenco\u00bb proviene de la expresi\u00f3n hispano\u00e1rabe fellah min gueir ard (\u0641\u0644\u0627\u062d \u0645\u0646 \u063a\u064a\u0631 \u0623\u0631\u0636), que significa \u00abcampesino sin tierra\u00bb. Seg\u00fan \u00e9l, muchos moriscos se integraron en las comunidades gitanas, con las que compart\u00edan su car\u00e1cter de minor\u00eda \u00e9tnica al margen de la cultura dominante. Infante supone que en ese caldo de cultivo debi\u00f3 surgir el cante flamenco, como manifestaci\u00f3n del dolor que ese pueblo sent\u00eda por la aniquilaci\u00f3n de su cultura. Sin embargo Blas Infante no aporta fuente hist\u00f3rica documental alguna que avale esta hip\u00f3tesis y, teniendo en cuenta la f\u00e9rrea defensa que hizo a lo largo de su vida de una reforma agraria en Andaluc\u00eda, que paliase la m\u00edsera situaci\u00f3n del jornalero andaluz de su \u00e9poca, esta interpretaci\u00f3n parece m\u00e1s ideol\u00f3gica y pol\u00edtica que hist\u00f3rica o musicol\u00f3gica. No obstante, el Padre Garc\u00eda Barrioso, tambi\u00e9n considera que el origen de la palabra flamenco pudiera estar en la expresi\u00f3n \u00e1rabe usada en Marruecos fellah-mangu, que significa \u00ablos cantos de los campesinos\u00bb. Asimismo Luis Antonio de Vega aporta las expresiones felahikum y felah-enkum, que tienen el mismo significado.
\n\t\u00a0\u00a0\u00a0 * Porque su origen est\u00e1 en Flandes: Otro n\u00famero de hip\u00f3tesis vinculan el origen del t\u00e9rmino con Flandes. Seg\u00fan Felipe Pedrell el flamenco lleg\u00f3 a Espa\u00f1a desde esas tierras en la \u00e9poca de Carlos V, de ah\u00ed su nombre. Algunos a\u00f1aden que en los bailes que se organizaron para dar la bienvenida a dicho monarca se jaleaba con el grito de \u00a1B\u00e1ilale al flamenco! Sin embargo el t\u00e9rmino \u00abflamenco\u00bb vinculado a la m\u00fasica y al baile surgi\u00f3 a mediados del siglo XIX, varios siglos despu\u00e9s de ese hecho.
\n\t\u00a0\u00a0\u00a0 * Porque a los gitanos se les conoce tambi\u00e9n como flamencos: En 1881 Dem\u00f3filo, en el primer estudio sobre el flamenco, argument\u00f3 que este g\u00e9nero debe su nombre a que sus principales cultivadores, los gitanos, eran conocidos frecuentemente en Andaluc\u00eda bajo dicha denominaci\u00f3n. En 1841 George Borrow en su libro Los Z\u00edncali: Los gitanos de Espa\u00f1a ya hab\u00eda recogido esta denominaci\u00f3n popular, lo que refuerza la argumentaci\u00f3n de Dem\u00f3filo.<\/p>\n
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\n\tEl Antiflamenquismo de la Generaci\u00f3n del 98 [editar]<\/p>\n
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\n\t\u00a0\u00a0\u00a0 * Toque gitano o flamenco: hondo y con pellizco, usa preferentemente los bordones y los contratiempos.
\n\t\u00a0\u00a0\u00a0 * Toque pastue\u00f1o: lento y tranquilo.
\n\t\u00a0\u00a0\u00a0 * Toque sobrio: sin ornamentos ni alardes superefluos.
\n\t\u00a0\u00a0\u00a0 * Toque virtuoso: con dominio excepcional de la t\u00e9cnica, corre el riesgo de caer en un efectismo desmesurado.
\n\t\u00a0\u00a0\u00a0 * Toque corto: pobre en recursos t\u00e9cnicos y expresivos.
\n\t\u00a0\u00a0\u00a0 * Toque fr\u00edo: carente de hondura y pellizco.<\/p>\n
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