Guernica es un famoso cuadro de Pablo Picasso, pintado en los meses de mayo y junio de 1937, cuyo t\u00edtulo alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho a\u00f1o, durante la Guerra Civil Espa\u00f1ola. Fue realizado por encargo del Gobierno de la Rep\u00fablica Espa\u00f1ola para ser expuesto en el pabell\u00f3n espa\u00f1ol durante la Exposici\u00f3n Internacional de 1937 en Par\u00eds, con el fin de atraer la atenci\u00f3n del p\u00fablico hacia la causa republicana en plena Guerra Civil Espa\u00f1ola.<\/p>\n
En la d\u00e9cada de 1940, puesto que en Espa\u00f1a se hab\u00eda instaurado el r\u00e9gimen dictatorial del general Franco, Picasso opt\u00f3 por dejar que el cuadro fuese custodiado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, aunque expres\u00f3 su voluntad de que fuera devuelto a Espa\u00f1a cuando volviese al pa\u00eds la democracia. En 1981 la obra lleg\u00f3 finalmente a Espa\u00f1a. Se expuso al p\u00fablico primero en el Cas\u00f3n del Buen Retiro, y luego, desde 1992, en el Museo Reina Sof\u00eda de Madrid, donde se encuentra en exhibici\u00f3n permanente.<\/p>\n
Su interpretaci\u00f3n es objeto de pol\u00e9mica, pero su valor art\u00edstico est\u00e1 fuera de discusi\u00f3n. No s\u00f3lo es considerado una de las obras m\u00e1s importantes del arte del siglo XX, sino que se ha convertido en un aut\u00e9ntico \u00abicono del siglo XX\u00bb, s\u00edmbolo de los terribles sufrimientos que la guerra infringe a los seres humanos.
\nEl Guernica es un \u00f3leo sobre lienzo, con unas dimensiones de 3,50 x 7,80 m.A pesar de su t\u00edtulo, y de las circunstancias en que fue realizado, no hay en \u00e9l ninguna referencia concreta al bombardeo de Guernica ni a la Guerra Civil Espa\u00f1ola. No es, por lo tanto, un cuadro narrativo, sino simb\u00f3lico. Est\u00e1 pintado utilizando \u00fanicamente el blanco y negro, y una variada gama de grises.<\/p>\n
La estructura del cuadro es semejante a la de un tr\u00edptico, cuyo panel central est\u00e1 ocupado por el caballo agonizante y la mujer portadora de la l\u00e1mpara. Los laterales ser\u00edan, a la derecha, la casa en llamas con la mujer gritando, y, a la izquierda, el toro y la mujer con su hijo muerto. El del tr\u00edptico no es, sin embargo, el \u00fanico principio de ordenaci\u00f3n espacial presente en el Guernica. Las figuras est\u00e1n organizadas en tri\u00e1ngulos, de los cuales el m\u00e1s importante es el central, que tiene como base el cuerpo del guerrero muerto, y como v\u00e9rtice la l\u00e1mpara.<\/p>\n
En el cuadro aparecen representados nueve s\u00edmbolos: seis seres humanos y tres animales (toro, caballo y paloma). De izquierda a derecha, los personajes son los siguientes:<\/p>\n
* Toro. Aparece en la izquierda del cuadro, con el cuerpo oscuro y la cabeza blanca. \u00c9ste voltea y parece mostrarse aturdido ante lo que ocurre a su alrededor. Al ser preguntado sobre el simbolismo del toro, Picasso indic\u00f3 que simbolizaba \u00abbrutalidad y oscuridad\u00bb. Se ha indicado tambi\u00e9n que la figura del toro, como en otros cuadros anteriores de Picasso (como la Minotauromaquia de 1935), puede ser, en cierto modo, un autorretrato del propio artista.<\/p>\n
* Madre con hijo muerto. Se sit\u00faa bajo el toro, como protegida por \u00e9l, con la cara vuelta hacia el cielo en un adem\u00e1n o grito de dolor. Su lengua es afilada como un estilete y sus ojos tienen forma de l\u00e1grimas. Sostiene en sus brazos a su hijo ya muerto. Los ojos del ni\u00f1o carecen de pupilas, ya que est\u00e1 muerto. El modelo iconogr\u00e1fico de esta figura es, seg\u00fan los cr\u00edticos, la \u00abPiet\u00e0\u00bb,[7] esto es, la representaci\u00f3n, habitual en el arte cristiano, de la Virgen Mar\u00eda sosteniendo en sus brazos a su hijo muerto. Seg\u00fan la muy discutida interpretaci\u00f3n de Juan Larrea, el grupo madre-hijo simbolizar\u00eda a la ciudad de Madrid, sitiada por las tropas de Franco.<\/p>\n
* Paloma. Situada entre el toro y el caballo, a la altura de sus cabezas, no resulta visible a simple vista, pues, excepto por una franja de color blanco, es del mismo color que el fondo y \u00fanicamente est\u00e1 trazada su silueta. Tiene un ala ca\u00edda y la cabeza vuelta hacia arriba, con el pico abierto. Generalmente se ha considerado un s\u00edmbolo de la paz rota.<\/p>\n
* Guerrero muerto. En realidad, s\u00f3lo aparecen los restos de la cabeza, brazo completo o antebrazo derecho y antebrazo izquierdo. Un brazo tiene la mano extendida. El otro brazo sostiene una espada rota y una flor, que puede interpretarse como un rayo de esperanza dentro de ese panorama descorazonador.<\/p>\n
* Bombilla. Es una de las im\u00e1genes que m\u00e1s intriga despierta, imagen ubicada en el centro del cuadro. Se puede relacionar el s\u00edmbolo bombilla con bomba.[cita requerida] Se ha dicho que \u00e9sta simboliza el avance cient\u00edfico y electr\u00f3nico que se convierte en una forma de avance social pero al mismo tiempo en una forma de destrucci\u00f3n masiva en las guerras modernas.[cita requerida] El bombardeo de Guernica pudo ser una prueba de esta tecnolog\u00eda.<\/p>\n
* Caballo. Ocupa el centro de la composici\u00f3n. Su cuerpo est\u00e1 hacia la derecha, pero su cabeza, igual que la del toro, se vuelve hacia la izquierda. Adelanta una de las patas delanteras para mantenerse en equilibrio, pues parece a punto de caerse. En su costado se abre una herida vertical y est\u00e1, adem\u00e1s, atravesado por una lanza. Tiene la cabeza levantada y la boca abierta, de donde sobresale la lengua, terminada en punta. Su cabeza y su cuello son grises, el pecho y una de sus patas, de color blanco, y el resto de su cuerpo est\u00e1 recubierto por peque\u00f1os trazos.<\/p>\n
* Mujer arrodillada. Otra versi\u00f3n es que la mujer est\u00e1 herida y se acerca a la yegua para descansar de sus heridas. La pierna de la mujer que camina hacia el centro est\u00e1 visiblemente dislocada o cortada, con una hemorragia que trata de frenar in\u00fatilmente con su mano derecha, por lo que lleva la pierna arrastrada y ya medio muerta.[cita requerida] Tal descripci\u00f3n es reforzada por la coloraci\u00f3n blanquecina del pie que arrastra en comparaci\u00f3n al otro que conserva un color m\u00e1s fuerte, y tambi\u00e9n compar\u00e1ndolo con los desmembrados miembros del soldado, que yacen con la misma coloraci\u00f3n significando probablemente la p\u00e9rdida de sangre.[cita requerida] La hemorragia de alguna manera se puede deducir en un sombreado oscuro que parece justo en la articulaci\u00f3n dislocada de la pierna de la mujer.<\/p>\n
* Mujer del quinqu\u00e9. Ilumina la estancia con una vela y avanza con la mirada perdida, como en un estado de shock. Esta mujer se interpreta como una alegor\u00eda fantasmag\u00f3rica de la Rep\u00fablica.[cita requerida] Tiene su otra mano aprision\u00e1ndose el pecho justo entre sus dos senos, que salen a relucir a trav\u00e9s de la ventana.<\/p>\n
* Casa en llamas.<\/p>\n
Adem\u00e1s, Picasso logra resaltar la expresividad en la configuraci\u00f3n de cada uno de los detalles de sus personajes a trav\u00e9s de simples l\u00edneas.
\n[editar] Interpretaci\u00f3n<\/p>\n
Picasso fue siempre reacio a dar una explicaci\u00f3n del significado del Guernica.
\n[editar] Historia del cuadro
\n[editar] Picasso y la Segunda Rep\u00fablica espa\u00f1ola<\/p>\n
Cuando, el 14 de abril de 1931, se proclam\u00f3 en Espa\u00f1a la Segunda Rep\u00fablica, Picasso llevaba ya varios a\u00f1os residiendo en Francia de forma permanente. Inicialmente, la Rep\u00fablica no mostr\u00f3 demasiado inter\u00e9s por la obra del pintor, quien, por su parte, no mostr\u00f3 tampoco ning\u00fan signo de acercamiento al nuevo r\u00e9gimen. A\u00f1os atr\u00e1s, al ser preguntado por sus ideas pol\u00edticas, hab\u00eda contestado simplemente: \u201cSoy mon\u00e1rquico porque en Espa\u00f1a hay un rey\u201d.[8]<\/p>\n
El Director General de Bellas Artes, Ricardo Orueta, tuvo en 1933 la idea de montar una exposici\u00f3n de obras de Picasso en Madrid, pero el escritor y embajador de Espa\u00f1a en Par\u00eds Salvador de Madariaga le hizo desistir del proyecto al informarle de que la actitud del pintor era \u201cfrancamente grosera [\u2026] para conmigo personalmente y para el embajador de su pa\u00eds\u201d. Eran pocos en Espa\u00f1a los que entonces defend\u00edan la importancia de la obra de Picasso: entre ellos estaba Manuel Abril, Premio Nacional de Literatura en 1934 con una obra, De la naturaleza al esp\u00edritu, en la que hac\u00eda un encendido elogio y una ardiente defensa del pintor. Cuando en enero de 1936 se llev\u00f3 a cabo una exposici\u00f3n retrospectiva de Picasso en la sala Esteva de Barcelona, organizada por la asociaci\u00f3n ADLAN (Amigos de las Artes Nuevas), fue recibida con hostilidad por la prensa. La exposici\u00f3n viajar\u00eda m\u00e1s tarde a Madrid y a Bilbao.<\/p>\n
Tras el inicio de la Guerra Civil espa\u00f1ola en julio de 1936, por iniciativa personal del pintor Josep Renau, por entonces Director General de Bellas Artes, se decidi\u00f3 nombrar a Picasso director honorario del Museo del Prado. El artista acept\u00f3 emocionado el nombramiento, que se hizo efectivo en septiembre de 1936, aunque jam\u00e1s llegar\u00eda a tomar posesi\u00f3n de su cargo. Para la Rep\u00fablica, se trataba sobre todo, en tiempos dif\u00edciles para su supervivencia, de jugar la baza del prestigio internacional del autor.<\/p>\n
A principios de enero de 1937, en su domicilio de la parisina rue la Bo\u00ebtie, Picasso recibi\u00f3 la visita de una delegaci\u00f3n espa\u00f1ola formada por el director general de Bellas Artes Josep Renau, el arquitecto Luis Lacasa, y los escritores Juan Larrea, Max Aub y Jos\u00e9 Bergam\u00edn. El prop\u00f3sito de sus visitantes era solicitar su colaboraci\u00f3n para el pabell\u00f3n espa\u00f1ol de la proyectada Exposici\u00f3n Internacional de Par\u00eds. En un primer momento, el pintor se mostr\u00f3 un tanto renuente. Sin embargo, el 8 de enero de 1937 complet\u00f3 la primera l\u00e1mina de su serie de aguafuertes Sue\u00f1o y mentira de Franco, de la que se hizo una edici\u00f3n limitada de 1.000 ejemplares destinados a ser vendidos en la exposici\u00f3n: los beneficios obtenidos se destinar\u00edan \u00edntegros a la causa republicana. La segunda y \u00faltima plancha fue iniciada al d\u00eda siguiente, 9 de enero, pero no se concluir\u00eda hasta el 7 de junio, despu\u00e9s de la creaci\u00f3n del Guernica. El principal encargo que le hizo a Picasso el gobierno espa\u00f1ol, una pintura mural que cubriera un espacio de 11×4 metros, fue demorado por el pintor varios meses. Por entonces, Picasso ten\u00eda una complicada situaci\u00f3n personal, dividido entre tres mujeres: su esposa, Olga, su antigua amante, Marie-Th\u00e9r\u00e8se, madre de su hija Maya, y su amante m\u00e1s reciente, Dora Maar.<\/p>\n
Para la realizaci\u00f3n del mural, el gobierno espa\u00f1ol adquiri\u00f3 el edificio situado en el n\u00famero 9 de la rue des Grands-Augustins, cuyo amplio \u00e1tico fue transformado en estudio. El edificio ten\u00eda una curiosa historia. All\u00ed hab\u00eda situado Balzac el estudio del pintor protagonista de su novela La obra maestra desconocida, que, por cierto, Picasso hab\u00eda ilustrado en 1927. (Adem\u00e1s, hab\u00eda sido el lugar escogido para celebrar sus reuniones por el grupo izquierdista \u00abContre-Attaque\u00bb, liderado por el surrealista Georges Bataille, de quien Dora Maar hab\u00eda sido antes amante).<\/p>\n
Seg\u00fan se\u00f1al\u00f3 Josep Llu\u00eds Sert, el arquitecto que dise\u00f1\u00f3 el pabell\u00f3n espa\u00f1ol de la Exposici\u00f3n Internacional:
\nA Picasso se le pagaron, como a todos, s\u00f3lo los colores, las telas, los bastidores, los marcos, el transporte, cantidades m\u00ednimas. El trabajo en s\u00ed fue un regalo, se hizo como un donativo del artista, porque todos se hab\u00edan ofrecido a colaborar con la Rep\u00fablica.<\/p>\n
Se sabe, sin embargo, que Picasso recibi\u00f3 de la Rep\u00fablica Espa\u00f1ola 150.000 francos en concepto de gastos. Una nota firmada por Max Aub, fechada el 28 de mayo de 1937 y dirigida al embajador Luis Araquist\u00e1in, acredita este pago. Seg\u00fan dicha nota, el pintor se negaba a aceptar cifra alguna, y el pago que finalmente se le dio tiene un car\u00e1cter exclusivamente simb\u00f3lico, destinado a cubrir los gastos de Picasso. Se ha cuestionado, sin embargo, el car\u00e1cter simb\u00f3lico de la suma indicada, que, seg\u00fan De la Puente, asciende a \u00abel 15 por 100 del costo total del pabell\u00f3n espa\u00f1ol, unas nueve veces m\u00e1s que el precio m\u00e1ximo que hasta entonces hab\u00eda logrado Picasso por lo mejor pagado de su arte\u00bb. En todo caso, ser\u00eda el recibo de dicho pago el que d\u00e9cadas m\u00e1s tarde permitir\u00eda al Gobierno espa\u00f1ol reclamar la propiedad del cuadro.<\/p>\n
Los bocetos que se conservan con fecha de 18 y 19 de abril revelan que Picasso no hab\u00eda encontrado todav\u00eda la inspiraci\u00f3n para su obra, a pesar de la inminente inauguraci\u00f3n de la Exposici\u00f3n Internacional. Dichos bocetos, que tienen como tema El taller: el pintor y su modelo, prefiguran el Guernica \u00fanicamente en cuanto a la forma rectangular de la composici\u00f3n, aunque se ha se\u00f1alado tambi\u00e9n que la figura del pintor con el brazo extendido guarda cierta semejanza con la de la mujer que alarga el brazo con el quinqu\u00e9 en el Guernica. No obstante, no aparece en estos esbozos ninguno de los elementos iconogr\u00e1ficos del futuro cuadro. En uno de los bocetos hay incluso alguna clara alusi\u00f3n pol\u00edtica (la hoz y el martillo), que no estar\u00e1 presente en el Guernica.<\/p>\n
El 26 de abril se produjo el bombardeo de la hist\u00f3rica villa vasca de Guernica por las aviaciones alemana e italiana, lo que supon\u00eda el primer bombardeo indiscriminado de civiles en suelo europeo. La noticia apareci\u00f3 el 28 de abril en L’Humanit\u00e9, el peri\u00f3dico que Picasso sol\u00eda leer; posiblemente Picasso la conociera incluso con anterioridad gracias a sus amigos espa\u00f1oles.<\/p>\n
El 1 de mayo realiz\u00f3 Picasso los primeros esbozos de su cuadro. El proceso de creaci\u00f3n de la obra est\u00e1 documentado, adem\u00e1s de por los esbozos, por las fotograf\u00edas que tom\u00f3 Dora Maar; seg\u00fan Van Hensbergen, todo este material puede constituir \u201cel ejemplo mejor documentado del progreso de una obra en toda la historia del arte\u201d. En el primer boceto del cuadro aparecen ya los personajes principales del Guernica: el toro, la mujer con la luz, el guerrero derribado en el suelo y el caballo. En el segundo esbozo, tambi\u00e9n del 1 de mayo, encima del toro aparece un caballito alado que no estar\u00e1 presente finalmente en el cuadro. La figura de la madre con el ni\u00f1o muerto en brazos aparece por primera vez en un dibujo fechado el d\u00eda 8 de mayo.<\/p>\n
El artista comenz\u00f3 a trabajar directamente sobre el lienzo el d\u00eda 11 de mayo. La tela era tan grande que apenas cab\u00eda en el estudio. Por este motivo, y dado que su destino era ir pegada a un muro, Picasso utiliz\u00f3 pintura vin\u00edlica Ripol\u00edn mate, de uso industrial. A instancias del propio Picasso, Dora Maar realiz\u00f3 un total de siete fotograf\u00edas, cada una de las cuales muestra el lienzo en un estadio diferente de su ejecuci\u00f3n, Gracias a las fotograf\u00edas, los cr\u00edticos han considerado que la obra se elabor\u00f3 en seis fases. Valeriano Bozal ha observado que durante las tres primeras fases predomina un sentido narrativo de la composici\u00f3n, \u00abreforzado por la forma rectangular de la obra, por su horizontalidad\u00bb. Apenas hay elementos que destaquen verticalmente, y nada obstruye por lo tanto el sentido horizontal de la \u00ablectura\u00bb. La figura del toro se extend\u00eda de derecha a izquierda.<\/p>\n
En la cuarta fase, seg\u00fan Bozal, se introdujeron dos elementos novedosos: por una parte, el cuerpo del toro, que antes estaba a la derecha de su cabeza, se situ\u00f3 a su izquierda, con lo cual quedaba violentamente torcido; por otra, se destac\u00f3 en el centro la figura del caballo.<\/p>\n
En las siguientes fases, el trabajo de Picasso se centr\u00f3 en las figuras del guerrero ca\u00eddo y de la mujer de la derecha. En ciertos momentos de la elaboraci\u00f3n de la obra, el artista intent\u00f3 introducir elementos de collage, en concreto en la mujer de la derecha, pero finalmente desech\u00f3 la idea. En la \u00faltima fase, Picasso rellen\u00f3 el caballo con peque\u00f1os trazos y la falda de la madre con rayas verticales, dibuj\u00f3 una cuadr\u00edcula en el suelo y termin\u00f3 de pintar la zona de la l\u00e1mpara.<\/p>\n
El pintor dio por concluido su cuadro el 4 de junio de 1937.<\/p>\n
El Guernica fue trasladado al pabell\u00f3n espa\u00f1ol en alg\u00fan momento de la segunda quincena del mes de junio de 1937, aunque la instalaci\u00f3n s\u00f3lo se abri\u00f3 al p\u00fablico el 12 de julio,con un considerable retraso sobre la fecha de la inauguraci\u00f3n de la Exposici\u00f3n Internacional, que hab\u00eda tenido lugar el 24 de mayo. El dise\u00f1o del pabell\u00f3n espa\u00f1ol se debi\u00f3 a los arquitectos Josep Llu\u00eds Sert y Luis Lacasa; en \u00e9l se expusieron obras de varios artistas espa\u00f1oles, como Alberto S\u00e1nchez, Julio Gonz\u00e1lez y Joan Mir\u00f3, entre muchos otros. De Picasso se expuso tambi\u00e9n el lienzo Cabeza de mujer. El Guernica se encontraba en el atrio del pabell\u00f3n, junto con la escultura Fuente de Mercurio de Alexander Calder.<\/p>\n
En 1938, el marchante Paul Rosenberg organiz\u00f3 una exposici\u00f3n itinerante con obras de Picasso y otros artistas (entre ellos Matisse y Braque), que ten\u00eda como principal atracci\u00f3n el Guernica, y que se exhibi\u00f3 en las ciudades de Oslo, Copenhague, Estocolmo y Gotemburgo entre enero y abril de dicho a\u00f1o.A finales de septiembre el cuadro viaj\u00f3 a Inglaterra: entre los \u00faltimos meses de 1938 y enero de 1939 pudo ser admirado en las ciudades de Londres, Leeds, Liverpool y M\u00e1nchester. En particular, la exposici\u00f3n de la obra en la galer\u00eda de arte Whitechapel de Londres tuvo un gran \u00e9xito de p\u00fablico, y contribuy\u00f3 en gran medida a sensibilizar a la opini\u00f3n p\u00fablica brit\u00e1nica sobre la situaci\u00f3n espa\u00f1ola.<\/p>\n
En un per\u00edodo de seis semanas, antes, durante y despu\u00e9s de la ejecuci\u00f3n del cuadro, Picasso realiz\u00f3 un total de 45 esbozos, que actualmente se exponen junto al Guernica.<\/p>\n
1. Estudio de composici\u00f3n. L\u00e1piz sobre papel azul. 27×21 cm. Fechado (en franc\u00e9s) el 1 de mayo de 1937. De formato s\u00f3lo ligeramente horizontal, en \u00e9l se observan ya las figuras del toro (sobre su lomo, no se distingue bien si hay unas banderillas o el caballito alado que aparecer\u00e1 en el esbozo siguiente) y la mano que alarga el quinqu\u00e9. En el espacio central es dif\u00edcil discernir figuras; para Russell puede verse ya el cuello del caballo.
\n2. Estudio de composici\u00f3n. L\u00e1piz sobre papel azul. 27×21 cm. Fechado (en franc\u00e9s) el 1 de mayo de 1937. El dibujo est\u00e1 dividido en dos partes por una l\u00ednea horizontal. En la parte superior, hay un esbozo similar al anterior, aunque trazado m\u00e1s r\u00e1pidamente; los trazos m\u00e1s gruesos del l\u00e1piz se reservan para la figura del quinqu\u00e9, en tanto que las figuras del toro y del caballo son meros garabatos. En la parte inferior, el pintor se concentra en las figuras del caballo, a la izquierda y del toro, en el centro; sobre este \u00faltimo aparece un Pegaso o caballito alado; a la derecha hay el esbozo inconcluso de otro cuadr\u00fapedo. En cuanto al caballo, Joaqu\u00edn de la Puente destaca la semejanza de su cuello y cabeza con un pene.
\n3. Estudio de composici\u00f3n, denominado por Joaqu\u00edn de la Puente Cinco automatismos gr\u00e1ficos emocionales. L\u00e1piz sobre papel azul. 27×21 cm. Fechado (en franc\u00e9s) el 1 de mayo de 1937. En este esbozo aparecen cinco figuras: en la parte superior izquierda se encuentra el caballo, muy similar al del esbozo anterior pero con una ventana en el vientre de la que seguramente escapaba algo que ha sido borrado; a la derecha del caballo se halla la figura del quinqu\u00e9, s\u00f3lo que aqu\u00ed sostiene, en lugar de un quinqu\u00e9, una l\u00e1mpara de mesa; en la parte inferior del dibujo, de izquierda a derecha, aparecen, de izquierda a derecha tres figuras en cuya interpretaci\u00f3n no todos los autores coinciden. Mientras que para Russell se trata de tres versiones del caballo, De la Puente opina que la figura del centro, que tiene el vientre abierto en canal y las tripas sali\u00e9ndose, es una mujer.
\n4. Caballo. L\u00e1piz sobre papel azul. 26×21 cm. Fechado (en franc\u00e9s) el 1 de mayo de 1937. La cr\u00edtica llama la atenci\u00f3n sobre la semejanza de este esbozo del caballo con un dibujo infantil.
\n5. Caballo. L\u00e1piz sobre papel azul. 26×21 cm. Fechado (en franc\u00e9s) el 1 de mayo de 1937. Presenta los trazos de un esbozo casi borrado, por encima del cual se ha hecho otro dibujo del caballo, tendido en tierra y con la cabeza vuelta hacia la derecha (en el cuadro finalmente mirar\u00e1 hacia la izquierda).
\n6. Estudio de composici\u00f3n, denominado por Joaqu\u00edn de la Puente Segundo planteamiento de la lucubraci\u00f3n general simbol\u00f3gica. L\u00e1piz sobre tabla con mano de \u00f3leo blanco manchado. 64,5×53,5 cm. Fechado (en franc\u00e9s) el 1 de mayo de 1937 (es el \u00faltimo de los esbozos fechados en este d\u00eda). Aparecen las cuatro figuras principales: el toro, el caballo, el guerrero muerto y la figura del quinqu\u00e9. El toro, mirando hacia la izquierda, llama la atenci\u00f3n por el \u00abinfantilismo coronado de flores\u00bbde su cabeza; por encima de \u00e9l hubo anteriormente un peque\u00f1o Pegaso que fue posteriormente borrado por Picasso.Por delante del toro, tendido a todo lo largo del dibujo, en su parte inferior, se encuentra el guerrero muerto, con un casco antiguo en la cabeza y una lanza en la mano derecha. Por encima del guerrero est\u00e1 el caballo herido, de cuyo vientre abierto surge un peque\u00f1o Pegaso, y que mira hacia la derecha, hacia la ventana de la que asoma la mujer del quinqu\u00e9. La cabeza del caballo en este boceto ser\u00e1 la base de los siguientes.
\n7. Cabeza de caballo. L\u00e1piz sobre papel azul. 21×26,5 cm. Fechado (en franc\u00e9s) el 2 de mayo de 1937. Trabajo a partir de la cabeza del caballo del boceto n\u00ba 6.
\n8. Cabeza de caballo. L\u00e1piz sobre papel azul. 21×26,5 cm. Fechado (en franc\u00e9s) el 2 de mayo de 1937. Trabajo a partir de la cabeza del caballo del boceto n\u00ba 6. Con respecto al anterior, modifica la disposici\u00f3n de los dientes del caballo.
\n9. Cabeza de caballo. \u00d3leo sobre lienzo. 92×64,5 cm. Fechado (en franc\u00e9s) el 2 de mayo de 1937. Trabajo a partir de la cabeza del caballo del boceto n\u00ba 6. Boceto muy similar a los anteriores, sobre fondo negro.
\n10. Estudio de composici\u00f3n, denominado por Joaqu\u00edn de la Puente Tercer planteamiento de la lucubraci\u00f3n general. L\u00e1piz y guache sobre tabla con varias manos de \u00f3leo blanco. 73×60 cm. Fechado (en franc\u00e9s) el 2 de mayo de 1937. De nuevo aparecen juntos los principales personajes del cuadro. En la parte superior del cuadro, el toro, esta vez con un rostro humanoide que mira hacia la derecha, con cierta expresi\u00f3n de tristeza, huye dejando atr\u00e1s la casa por cuya ventana asoma la mujer del quinque, que extra\u00f1amente posee cuatro diminutos pechos triangulares. En la parte inferior, el cuerpo del caballo herido, con la cabeza retorcida hacia abajo, aplasta al guerrero y a otro personaje de identidad desconocida.
\n11. Caballo y toro. L\u00e1piz sobre papel tostado. 12×20.5 cm. Sin fecha. Aunque no est\u00e1 del todo claro, es posible interpretar que el toro, dibujado de manera mucho m\u00e1s expresionista, est\u00e1 de alg\u00fan modo atacando o molestando al caballo, representado m\u00e1s acad\u00e9micamente. De la Puente incluso se pregunta si podr\u00eda ser una representaci\u00f3n de los s\u00edmbolos del \u00abbien\u00bb (el caballo) y el \u00abmal\u00bb (el toro).
\n12. Estudio de composici\u00f3n, denominado por Joaqu\u00edn de la Puente Cuarto tanteo de la lucubraci\u00f3n general.L\u00e1piz sobre papel blanco. 45 x2 4 cm. Fechado el 8 de mayo de 1937. En este nuevo esbozo general del cuadro ha desaparecido la figura del quinqu\u00e9, y aparece en cambio por primera vez la madre con el ni\u00f1o muerto en brazos, otra de las figuras que quedar\u00e1n definitivamente en el cuadro. El toro ocupa serenamente el centro de la oposici\u00f3n; por delante de \u00e9l, el caballo herido, intentando mantenerse en pie, y el guerrero muerto. La figura de la madre est\u00e1 a la derecha del toro.
\n13. Caballo y madre con ni\u00f1o muerto. L\u00e1piz sobre papel blanco. 45 x 24 cm. Fechado el 8 de mayo de 1937. En la parte izquierda del dibujo se representa al caballo resisti\u00e9ndose a caer al suelo; en la derecha, aparece la madre con su hijo muerto, con una rodilla en tierra y una mano apoyada en el suelo.
\n14. Madre con ni\u00f1o muerto. Pluma y tinta sobre papel blanco. 45 x 24 cm. Fechado el 9 de mayo de 1937.
\n15. Estudio de composici\u00f3n. L\u00e1piz. 22,8 x 45 cm. Fechado el 9 de mayo de 1937.
\n16. Madre con ni\u00f1o muerto sobre escalera. L\u00e1piz sobre papel blanco. 24 x 45 cm. Fechado el 9 de mayo de 1937.
\n17. Caballo. L\u00e1piz sobre papel blanco. 45 x 24 cm. Fechado el 10 de mayo de 1937.
\n18. Pata y cabeza de caballo. L\u00e1piz sobre papel blanco. 24 x 45 cm. Fechado el 10 de mayo de 1937.
\n19. Cabeza de toro. L\u00e1piz sobre papel blanco. 24 x 45 cm. Fechado el 10 de mayo de 1937.
\n20. Caballo. L\u00e1piz y cray\u00f3n de color sobre papel blanco. 24 x 45 cm. Fechado el 10 de mayo de 1937.
\n21. Madre con ni\u00f1o muerto sobre escalera. L\u00e1piz y cray\u00f3n de color sobre papel blanco. 24 x 45 cm. Fechado el 10 de mayo de 1937.
\n22. Toro. L\u00e1piz sobre papel blanco. L\u00e1piz sobre papel blanco. 45 x 24 cm. Fechado el 11 de mayo de 1937. Es un toro androc\u00e9falo; se ha sugerido que sus rasgos reproducen los de Dora Maar.
\n23. Cabeza de mujer. L\u00e1piz y cray\u00f3n de color sobre papel blanco. 24 x 45 cm. Fechado el 13 de mayo de 1937.
\n24. Mano de guerrero con espada rota. L\u00e1piz sobre papel blanco. 45 x 24 cm. Fechado el 13 de mayo de 1937.
\n25. Madre con ni\u00f1o muerto. L\u00e1piz y cray\u00f3n de color sobre papel blanco. 45 x 24 cm. Fechado el 13 de mayo de 1937.
\n26. Cabeza de toro. L\u00e1piz y guache gris sobre papel blanco. 29 x 23,5 cm. Fechado el 20 de mayo de 1937.
\n27. Cabeza de toro con estudios de ojos. L\u00e1piz y guache gris sobre papel blanco. 29 x 23,5 cm. Fechado el 20 de mayo de 1937.
\n28. Cabeza de caballo. L\u00e1piz y guache gris sobre papel blanco. 23,5 x 29 cm. Fechado el 20 de mayo de 1937.
\n29. Cabeza de caballo. L\u00e1piz y guache gris sobre papel blanco. 29 x 23,5 cm. Fechado el 20 de mayo de 1937.
\n30. Cabeza de mujer. L\u00e1piz y guache gris sobre papel blanco. 23,5 x 29 cm. Fechado el 20 de mayo de 1937.<\/p>\n
Los postcriptos
\nAn\u00e9cdotas sobre el cuadro<\/p>\n
Se dice que en 1940, con Par\u00eds ocupada por los nazis, un oficial alem\u00e1n, ante la foto de una reproducci\u00f3n del Guernica, le pregunt\u00f3 a Picasso que si era \u00e9l el que hab\u00eda hecho eso. El pintor respondi\u00f3: \u00abNo, han sido ustedes\u00bb.[cita requerida]<\/p>\n
Otros lienzos de tem\u00e1tica parecida tratan de la Guerra de Corea (que recuerda al de los fusilamientos del 2 de mayo de Goya) o de los conflictos en el mundo.<\/p>\n
Se cuenta que Picasso encontraba tedioso el trazar las peque\u00f1as rayas que aparecen en algunas figuras blancas del cuadro por lo que fue su mujer la que realiz\u00f3 esa labor.<\/p>\n
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