Salvador Domingo Felipe Jacinto Dal\u00ed i Dom\u00e8nech, m\u00e1s conocido como Salvador Dal\u00ed, 1\u00b0 Marqu\u00e9s de Dal\u00ed de P\u00fabol (Figueras, Espa\u00f1a, 11 de mayo de 1904 \u2013 ib\u00eddem, 23 de enero de 1989), fue un pintor espa\u00f1ol considerado uno de los m\u00e1ximos representantes del surrealismo.Dal\u00ed es conocido por sus impactantes y on\u00edricas im\u00e1genes surrealistas. Sus habilidades pict\u00f3ricas se suelen atribuir a la influencia y admiraci\u00f3n por el arte renacentista.<\/p>\n
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Tambi\u00e9n fue un experto dibujante. Los recursos pl\u00e1sticos dalinianos tambi\u00e9n abordaron el cine, la escultura y la fotograf\u00eda, lo cual le condujo a numerosas\u00a0\u00a0 colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy ecl\u00e9ctico y que \u00abvampiriz\u00f3\u00bb innovaciones ajenas. Una de sus obras m\u00e1s c\u00e9lebres es La persistencia de la memoria, el famoso cuadro de los \u00abrelojes blandos\u00bb, realizado en 1931.<\/p>\n
Como artista extremadamente imaginativo, manifest\u00f3 una notable tendencia al narcisismo y la megaloman\u00eda, cuyo objeto era atraer la atenci\u00f3n p\u00fablica. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus cr\u00edticos, que rechazaban sus conductas exc\u00e9ntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente m\u00e1s llamativo que su producci\u00f3n art\u00edstica. Dal\u00ed atribu\u00eda su \u00abamor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, [su] pasi\u00f3n por el lujo y su amor por la moda oriental\u00bb a un autoproclamado \u00ablinaje ar\u00e1bigo\u00bb, que remontaba sus ra\u00edces a los tiempos de la dominaci\u00f3n \u00e1rabe de la pen\u00ednsula ib\u00e9rica.<\/p>\n
Simbolismo<\/strong><\/p>\n Dal\u00ed describi\u00f3 un extenso y personal universo simb\u00f3lico a lo largo de su obra. Los \u00abrelojes blandos\u00bb, que hab\u00edan aparecido en 1931, fueron interpretados como una referencia a la teor\u00eda de la relatividad de Albert Einstein, y fueron supuestamente creados tras la observaci\u00f3n de unos pedazos de camembert expuestos al sol un caluroso d\u00eda de agosto. Otro de sus s\u00edmbolos recurrentes es el elefante, que apareci\u00f3 por vez primera en el Sue\u00f1o causado por el vuelo de una avispa sobre una granada un segundo antes de despertar (1944). Los elefantes dalinianos, inspirados por el obelisco de Roma de Gian Lorenzo Bernini, suelen aparecer con \u00abpatas largas, casi invisibles de deseo\u00bb,\u00a0 y portando obeliscos en sus lomos. Conjuntadas con esas delicadas extremidades, los obeliscos \u2014en los que algunos han querido ver un s\u00edmbolo f\u00e1lico\u2014 crean un sentido de fantasmal irrealidad. \u00abEl elefante es una distorsi\u00f3n en el espacio\u00bb, explic\u00f3 Dal\u00ed en Dal\u00ed y el Surrealismo, de Dawn Ades, \u00abcon sus aguzadas patas contrastando la idea de ingravidez, definida sin la menor preocupaci\u00f3n est\u00e9tica, estoy creando algo que me inspira una profunda emoci\u00f3n y con la que intento pintar honestamente\u00bb.<\/p>\n Otro de sus s\u00edmbolos recurrentes es el huevo. Enlaza con los conceptos de vida prenatal intrauterina, y a veces se refiere a un s\u00edmbolo de la esperanza y el amor; y as\u00ed es como se interpreta en su Metamorfosis de Narciso. Tambi\u00e9n recurri\u00f3 a im\u00e1genes de fauna a lo largo de toda su obra: hormigas como s\u00edmbolo de muerte, corrupci\u00f3n, y un intenso deseo sexual; el caracol como cabeza humana (hab\u00eda visto un caracol sobre una bicicleta en el jard\u00edn de Sigmund Freud cuando fue a visitarle; y las langostas como un s\u00edmbolo de decadencia y terror.<\/p>\n La actividad art\u00edstica de Dal\u00ed no se limit\u00f3 a la pintura. Algunas de sus obras m\u00e1s populares son esculturas o ready-mades, y tambi\u00e9n destac\u00f3 en sus contribuciones al teatro, la moda y la fotograf\u00eda, entre otras disciplinas art\u00edsticas. Dos de los artefactos surrealistas dalinianos m\u00e1s notables fueron el \u00abtel\u00e9fono-langosta\u00bb y el \u00absof\u00e1 de los labios de Mae West\u00bb (realizados entre 1936 y 1937). El artista y mecenas Edward James encarg\u00f3 estas piezas a Dal\u00ed. James hab\u00eda heredado a los cinco a\u00f1os de edad una gran parcela en West Dean (Sussex, Inglaterra), desde donde alent\u00f3 la producci\u00f3n surrealista a lo largo de la d\u00e9cada de los 30. \u00abLas langostas y los tel\u00e9fonos tienen claras connotaciones sexuales para Dal\u00ed\u00bb, refiere la placa explicativa del \u00abtel\u00e9fono-langosta\u00bb expuesto en la Tate Gallery, \u00aby de ah\u00ed \u00e9l extra\u00eda una analog\u00eda entre la comida y el sexo\u00bb. Este tel\u00e9fono era perfectamente operativo, y James adquiri\u00f3 cuatro de ellos para sustituir los que ten\u00eda en su retiro ingl\u00e9s. Uno de ellos se encuentra actualmente en la mencionada galer\u00eda, el segundo est\u00e1 en el museo del tel\u00e9fono de Fr\u00e1ncfort del Meno, el tercero es propiedad de la Fundaci\u00f3n Edward James y el cuarto pertenece a la National Gallery de Australia.<\/p>\n \u00abEl sof\u00e1 de Mae West\u00bb, hecho de madera y sat\u00e9n, recib\u00eda su forma de los labios de la c\u00e9lebre actriz, a quien Dal\u00ed encontraba fascinante. Mae West ya hab\u00eda aparecido en una pintura de 1935 titulada Cara de Mae West. El sof\u00e1 se encuentra actualmente en el museo Brighton and Hove, en Inglaterra.<\/p>\n Entre 1941 y 1970 Dal\u00ed se dedic\u00f3 al dise\u00f1o de joyer\u00eda, hasta un n\u00famero de 39 piezas en total. Las joyas creadas, de intrincado dise\u00f1o, integraban partes m\u00f3viles. La m\u00e1s conocida de ellas, Coraz\u00f3n Real, est\u00e1 hecha en oro y tiene 46 rub\u00edes, 42 diamantes y 4 esmeraldas incrustadas, y est\u00e1 hecha de modo que el centro \u00ablata\u00bb como un coraz\u00f3n aut\u00e9ntico. El mismo Dal\u00ed coment\u00f3 en 1949 que \u00absin un p\u00fablico, sin la presencia de espectadores, estas joyas no podr\u00edan cumplir la funci\u00f3n para la que fueron creadas. El observador es, en \u00faltimo t\u00e9rmino, el creador definitivo\u00bb. Las Dal\u00ed-Joies (en espa\u00f1ol, Joyas de Dal\u00ed) se encuentran actualmente en el teatro-museo de Figueras, como parte integrante de su colecci\u00f3n permanente.<\/p>\n Dal\u00ed tambi\u00e9n colabor\u00f3 en la creaci\u00f3n teatral. En 1927 dise\u00f1\u00f3 la escenograf\u00eda para la obra de Lorca Mariana Pineda. Para Las bacanales, un ballet de 1939 basado en el Tannh\u00e4user de Richard Wagner (1845), Dal\u00ed se encarg\u00f3 del dise\u00f1o de escenario y de la edici\u00f3n del libreto. En 1941 Dal\u00ed accedi\u00f3 al dise\u00f1o de escenarios para Laberinto, y de nuevo en 1949 para El sombrero de tres picos.<\/p>\n Aunque principalmente conocido por sus pinturas, Dal\u00ed tambi\u00e9n manifest\u00f3 un temprano inter\u00e9s por el cine durante su juventud, y acud\u00eda regularmente al cine todos los domingos. Hab\u00eda conocido el cine mudo, en el que la apariencia del medio primaba sobre su contenido, y que conced\u00eda a sus estrellas una gran popularidad. Opinaba que hab\u00eda dos dimensiones en cuanto a las teor\u00edas del cine: \u00ablas cosas de por s\u00ed\u00bb, es decir los hechos que son presentados en el mundo de la c\u00e1mara, y la \u00abimaginaci\u00f3n fotogr\u00e1fica\u00bb, o el modo en que la c\u00e1mara muestra la imagen y el valor creativo que puede desprenderse del mismo. Dal\u00ed se mostr\u00f3 especialmente activo a ambos lados de la c\u00e1mara. Cre\u00f3 espl\u00e9ndidas obras de arte como Destino (en colaboraci\u00f3n con Walt Disney), una pel\u00edcula iniciada en 1946 y completada en 2003 por Baker Bloodworth y Roy Oliver Disney. En este trabajo se incluyen im\u00e1genes on\u00edricas, como extra\u00f1as figuras voladoras, y est\u00e1 inspirada por la canci\u00f3n Destino (del letrista mejicano Armando Dom\u00ednguez). Sin embargo, cuando Disney contrat\u00f3 a Dal\u00ed, su empresa no estaba preparada para asumir el trabajo que el artista iba a desarrollar. Despu\u00e9s de ocho meses de trabajo intenso, la compa\u00f1\u00eda tuvo que abandonar el proyecto por dificultades presupuestarias, y s\u00f3lo 57 a\u00f1os m\u00e1s tarde se remat\u00f3 su producci\u00f3n. Exhibida en diversos festivales de cine, la pel\u00edcula combina el esp\u00edritu art\u00edstico daliniano con la cl\u00e1sica animaci\u00f3n Disney.<\/p>\n Dal\u00ed trabaj\u00f3 como co-guionista de la pel\u00edcula surrealista de Luis Bu\u00f1uel Un chien andalou (Un perro andaluz), un corto de 17 minutos que incluye alguna de las im\u00e1genes antol\u00f3gicas del surrealismo (como el ojo cortado con una cuchilla de afeitar). Esta pel\u00edcula es su aportaci\u00f3n m\u00e1s notable al mundo del cine independiente. Un chien andalou fue el modo en que Dal\u00ed logr\u00f3 incluir sus im\u00e1genes on\u00edricas en una dimensi\u00f3n real. La sucesi\u00f3n de escenas provoca en el espectador un torrente de sensaciones, seg\u00fan las expectativas despertadas por la pel\u00edcula se ven continuamente frustradas por otras. La segunda pel\u00edcula que produjo con Bu\u00f1uel fue L’age d’or (La edad de oro), rodada en el Estudio 28 de Par\u00eds en 1930. Esta pel\u00edcula fue \u00abprohibida durante a\u00f1os por grupos fascistas y antisemitas que desarrollaron una fuerte campa\u00f1a de descr\u00e9dito en la prensa en el cine parisino en el que se exhib\u00eda\u00bb. Aunque la acusaci\u00f3n de propagar conductas antisociales afect\u00f3 indudablemente al \u00e9xito de su carrera art\u00edstica, Dal\u00ed nunca se molest\u00f3 en manifestar su propia opini\u00f3n o sus creencias sobre su actividad art\u00edstica. De cualquier modo, esas dos pel\u00edculas tuvieron un impacto extraordinario en el movimiento cinematogr\u00e1fico surrealista: \u00abSi Un chien andalou permanece como el documento supremo de la aventura cinematogr\u00e1fica surrealista en los dominios del inconsciente, L’age d’or es quiz\u00e1s la manifestaci\u00f3n m\u00e1s implacable de su intenci\u00f3n revolucionaria\u00bb.<\/p>\n Dal\u00ed colabor\u00f3 con reconocidos cineastas como Alfred Hitchcock. El m\u00e1s sonado entre sus proyectos cinematogr\u00e1ficos es probablemente la secuencia on\u00edrica de Recuerda (1945), en la que se pretend\u00eda mostrar aspectos del subconsciente. Hitchcock, interesado en dotar a esta escena de calidad on\u00edrica, quer\u00eda mostrar en su pel\u00edcula como la represi\u00f3n de experiencias pod\u00eda conducir a la neurosis. Familiarizado con la obra de Dal\u00ed, pens\u00f3 que su esp\u00edritu creativo pod\u00eda potenciar la atm\u00f3sfera que buscaba para su pel\u00edcula. Dal\u00ed, por \u00a0\u00a0\u00a0 otra parte, tambi\u00e9n trabajar\u00eda en un documental titulado Caos y creaci\u00f3n, que contiene numerosas referencias art\u00edsticas que intentan explicar el concepto de arte preconizado por Dal\u00ed. La \u00faltima pel\u00edcula en la que Dal\u00ed colabor\u00f3 fue Impresiones de Mongolia Superior (1975), en la que narraba la aventura de una expedici\u00f3n que busca un gigantesco hongo alucin\u00f3geno. La imaginer\u00eda del filme gira en torno a microsc\u00f3picas manchas de orina en la banda de un bol\u00edgrafo sobre el que Dal\u00ed miccion\u00f3 durante varias semanas.<\/p>\n El mundo de la moda y la fotograf\u00eda tampoco qued\u00f3 libre de su influencia art\u00edstica. Dal\u00ed colabor\u00f3 con Elsa Schiaparelli en la confecci\u00f3n de un vestido blanco con una langosta impresa. Otros dise\u00f1os de Dal\u00ed son un sombrero con forma de zapato y un cintur\u00f3n rosado con labios en la hebilla. En 1950 dise\u00f1\u00f3 un \u00abvestido para el a\u00f1o 2045\u00bb en colaboraci\u00f3n con Christian Dior.\u00a0 Tambi\u00e9n cre\u00f3 sus propios dise\u00f1os textiles y botellas de perfume. Su aportaci\u00f3n al mundo de la fotograf\u00eda se ve ampliamente reflejada en sus colaboraciones con Man Ray, Brassa\u00ef, Cecil Beaton y Philippe Halsman. Con Man Ray y Brassa\u00ef realiz\u00f3 fotograf\u00edas de la naturaleza; con los dem\u00e1s se introdujo en un mundo de temas oscuros, como la serie Dal\u00ed Atomica (de 1948, v\u00e9ase imagen en esta misma p\u00e1gina) que se inspiraba en su obra Leda at\u00f3mica. Una de las fotograf\u00edas muestra \u00abun caballete de pintor, tres gatos, un cubo de agua, y el mismo Dali flotando por los aires\u00bb.<\/p>\n Las referencias a Dal\u00ed en el contexto de la ciencia se entienden en t\u00e9rminos de la fascinaci\u00f3n general provocada por el nuevo paradigma cient\u00edfico surgido a ra\u00edz de la mec\u00e1nica cu\u00e1ntica del siglo XX. Inspirado por el \u00abprincipio de incertidumbre\u00bb de Werner Heisenberg, Dal\u00ed escribi\u00f3 en 1958 un Manifiesto de la antimateria: \u00abEn el per\u00edodo surrealista, quer\u00eda crear la iconograf\u00eda del mundo interior y lo maravilloso de mi padre Freud. Hoy, el mundo exterior y el de la f\u00edsica ha trascendido a aquel de la sicolog\u00eda. Mi padre, hoy, es el doctor Heisenberg\u00bb.<\/p>\n En este sentido, La desintegraci\u00f3n de la persistencia de la memoria, de 1954, representa un giro sobre la obra realizada en 1931, y simboliza el salto conceptual daliniano desde su perspectiva acient\u00edfica y psicol\u00f3gica al nuevo enfoque atomista de posguerra.<\/p>\n Su visi\u00f3n de la arquitectura se refleja en la construcci\u00f3n de su casa en Portlligat, cerca de Cadaqu\u00e9s, as\u00ed como en el pabell\u00f3n surrealista \u2014llamado Sue\u00f1o de Venus\u2014 que fue expuesto en la Exposici\u00f3n Internacional de Lieja (1939), y que conten\u00eda numerosas y extra\u00f1as esculturas. En cuanto a su proyecci\u00f3n literaria, Dal\u00ed escribi\u00f3 su autobiograf\u00eda (La vida secreta de Salvador Dal\u00ed, 1942), un libro de diarios (Diario de un genio, 1952-1963), y varios ensayos (Oui: The paranoid-critical revolution, 1927-1933; El mito tr\u00e1gico de \u00abEl Angelus de Millet\u00bb, 1978), entre otras obras. La edici\u00f3n literaria, y especialmente su inter\u00e9s por las artes gr\u00e1ficas, le llevaron a producir numerosos grabados y litograf\u00edas. Aunque en su primer per\u00edodo su obra gr\u00e1fica igualaba en calidad a su obra pict\u00f3rica, con el transcurso de los a\u00f1os Dal\u00ed se dedicar\u00eda a vender los derechos de sus im\u00e1genes, pero sin molestarse personalmente en su impresi\u00f3n. Por otra parte, un buen n\u00famero de falsificaciones fueron producidas en las d\u00e9cadas de los 80 y 90, confundiendo a\u00fan m\u00e1s el ya poco fiable mercado de obra gr\u00e1fica daliniana.<\/p>\n Al igual que hab\u00eda hecho su muy admirado colega Marcel Duchamp, una de las obras m\u00e1s notables de Dal\u00ed result\u00f3 ser una persona. En 1965 Dal\u00ed conoci\u00f3 en un club franc\u00e9s a la modelo de moda Amanda Lear, conocida art\u00edsticamente como Peki d’Oslo. Lear se convirti\u00f3 en su protegida y su musa, y describi\u00f3 su relaci\u00f3n en la biograf\u00eda Mi vida con Dal\u00ed (1986). Impresionado por su aspecto hombruno, Dal\u00ed dirigi\u00f3 el salto de Lear desde el mundo de la moda al de la m\u00fasica, aconsej\u00e1ndola respecto a sus apariciones p\u00fablicas y desatando brumosas leyendas sobre sus or\u00edgenes, que atrajeron inmediatamente la atenci\u00f3n de la escena de la m\u00fasica disco. Seg\u00fan Lear, ella y Dal\u00ed contrajeron un \u00abmatrimonio espiritual\u00bb en la des\u00e9rtica cumbre de una monta\u00f1a. Algunos piensan que el nombre de Lear (Amanda) era una alusi\u00f3n a su papel como \u00abL’amant Dal\u00ed\u00bb (en espa\u00f1ol la amante de Dal\u00ed). Lear ocup\u00f3 el espacio que la anterior musa de Dal\u00ed, Isabelle Collin Dufresne (alias \u00abUltra Violet\u00bb) hab\u00eda dejado desocupado tras acogerse en la Factory de Andy Warhol. Dal\u00ed en la d\u00e9cada de los 60, luciendo el ostentoso mostacho que le caracterizaba. Las ideas pol\u00edticas de Salvador Dal\u00ed desempe\u00f1aron un papel muy relevante en sus inicios art\u00edsticos. Posteriormente se le acus\u00f3 de apoyar ideol\u00f3gicamente el franquismo. Andr\u00e9 Breton, el \u00abpapa\u00bb del surrealismo, se distingui\u00f3 por sus esfuerzos para separar el nombre de Dal\u00ed del grupo surrealista. Sin embargo, ese enfrentamiento obedec\u00eda a motivos m\u00e1s complejos. De cualquier modo, Dal\u00ed nunca fue antisemita como se desprende de su amistosa relaci\u00f3n con el afamado arquitecto y dise\u00f1ador Paul L\u00e1szl\u00f3, que era jud\u00edo. Manifest\u00f3 una profunda admiraci\u00f3n hacia Freud \u2014a quien conoci\u00f3 personalmente\u2014 y hacia Albert Einstein, a juzgar de sus escritos. Sobre la personalidad de Dal\u00ed, George Orwell dijo en un ensayo que En su juventud el artista estuvo relacionado con el anarquismo y el comunismo. En sus escritos se suelen encontrar afirmaciones pol\u00edticas \u2014probablemente, m\u00e1s dirigidas a impresionar al p\u00fablico por su radicalidad que basadas en una inspiraci\u00f3n profunda\u2014 que se\u00f1alan cierta vinculaci\u00f3n con el activismo pol\u00edtico del dada\u00edsmo. Con el avanzar de los a\u00f1os, sus adhesiones pol\u00edticas cambiaron, especialmente seg\u00fan el surrealismo se identific\u00f3 con el liderazgo de Andr\u00e9 Bret\u00f3n, de orientaci\u00f3n trotskista. En diversas ocasiones, Breton pidi\u00f3 explicaciones a Dal\u00ed por sus relaciones pol\u00edticas. De cualquier modo, ya en 1970 Dal\u00ed se declar\u00f3 como un \u00abanarco-mon\u00e1rquico\u00bb, dando pie a numerosas especulaciones sobre esta orientaci\u00f3n pol\u00edtica (indudablemente minoritaria).<\/p>\n Con el inicio de la Guerra Civil Espa\u00f1ola, Dal\u00ed rehuy\u00f3 el enfrentamiento y rechaz\u00f3 manifestar su adhesi\u00f3n a ninguno de los bandos. Del mismo modo, tras la Segunda Guerra Mundial, Dal\u00ed fue criticado por George Orwell, quien le acus\u00f3 de \u00abescabullirse como una rata en cuanto Francia estuvo en peligro\u00bb, despu\u00e9s de haber vivido y prosperado all\u00ed durante a\u00f1os: Tras su retorno a Catalu\u00f1a tras la guerra, Dal\u00ed se aproxim\u00f3 al r\u00e9gimen franquista. Algunas de las declaraciones de Dal\u00ed sirvieron como respaldo a la dictadura; as\u00ed felicit\u00f3 a Franco por sus acciones dirigidas a \u00ablimpiar Espa\u00f1a de fuerzas destructivas\u00bb. Dal\u00ed, que se hab\u00eda convertido al catolicismo y se fue volviendo una persona m\u00e1s religiosa con el paso de los a\u00f1os, pod\u00eda referirse a los grupos comunistas, socialistas y anarquistas que durante la \u00e9poca de guerra civil hab\u00edan ejecutado a m\u00e1s de 7000 monjas y sacerdotes. Dal\u00ed envi\u00f3 incluso algunos telegramas a Franco, elogiando la pena de muerte con que el dictador hab\u00eda condenado a algunos criminales de guerra. Dal\u00ed incluso conoci\u00f3 a Franco personalmente y pint\u00f3 un retrato de la nieta de Franco. Es dif\u00edcil determinar si sus gestos hacia el franquismo fueron sinceros o caprichosos, ya que los simultaneaba con manifestaciones decididamente surrealistas, como felicitar al l\u00edder comunista rumano Nicolae Ceau\u015fescu por incluir un cetro entre sus atributos. El diario rumano Sc\u00eenteia se hizo eco de esta noticia, sin percatarse de su \u00edndole burlona. De cualquier modo, uno de los temas en los que Dal\u00ed mostr\u00f3 una indudable desafecci\u00f3n al r\u00e9gimen fue el pol\u00e9mico asesinato del poeta Federico Garc\u00eda Lorca por milicias nacionales, que denunci\u00f3 incluso en los a\u00f1os en los que la obra del poeta estaba oficialmente prohibida.<\/p>\n Dal\u00ed, con su llamativa presencia y su omnipresente capa y barretina, ostentando un bast\u00f3n y una expresi\u00f3n solemne enmarcada por su vistoso mostacho, se forj\u00f3 una imagen de megal\u00f3mano con declaraciones como \u00abcada ma\u00f1ana, al levantarme, experimento un supremo placer: ser Salvador Dal\u00ed\u00bb.[85] La artista Cher y su marido Sonny Bono acudieron en su juventud a una fiesta organizada en la lujosa residencia de Dal\u00ed en Nueva York en el Hotel Plaza, donde sufrieron un leve sobresalto cuando Cher se sent\u00f3 inadvertidamente sobre una silla con un singular vibrador discretamente incorporado. Una curiosa costumbre de Dal\u00ed era quedarse con todos los bol\u00edgrafos con los que firmaba sus aut\u00f3grafos. Entrevistado por Mike Wallace para el programa 60 Minutes, el artista no dej\u00f3 de referirse a s\u00ed mismo en tercera persona, llegando a declarar que \u00abDal\u00ed es inmortal y no morir\u00e1\u00bb. En otra de sus apariciones televisivas en el Tonight Show, el artista apareci\u00f3 cargando con un rinoceronte de cuero, y rehus\u00f3 tomar asiento en ning\u00fan otro lugar.<\/p>\n
\nIdeolog\u00eda y personalidad<\/strong><\/p>\n
\nUno deber\u00eda ser capaz de conservar en la cabeza simult\u00e1neamente las ideas de que Dal\u00ed era al mismo tiempo un excelente dibujante y un irritante ser humano. La una no invalida, o efectivamente, no afecta a la otra.<\/p>\n
\nCuando la guerra europea se acerca, \u00e9l s\u00f3lo se preocupa de una cosa: encontrar un lugar donde se coma bien y de donde pueda escapar r\u00e1pidamente en caso de que se acercase el peligro.<\/p>\n