{"id":138,"date":"2009-07-23T13:31:19","date_gmt":"2009-07-23T13:31:19","guid":{"rendered":"https:\/\/www.inmsol.com\/"},"modified":"2017-04-13T11:55:18","modified_gmt":"2017-04-13T09:55:18","slug":"esposizioni-temporali-granada","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.inmsol.com\/it\/blog-it-it\/esposizioni-temporali-granada\/","title":{"rendered":"Esposizioni temporali a Granada"},"content":{"rendered":"
WASHINGTON IRVING Y LA ALHAMBRA. 150 Aniversario (1859 \u2013 2009)<\/strong>Fecha<\/strong>:\u00a0 Del 2 de octubre de 2009 al 28 de febrero de 2010
\nLugar<\/strong>: Capilla y Cripta del Palacio de Carlos VEl Patronato de la Alhambra y el Generalife ha organizado una extensa programaci\u00f3n de actividades en homenaje a la figura del escritor norteamericano Washington Irving, iniciadas en 2007 coincidiendo con la celebraci\u00f3n del 175 aniversario de la publicaci\u00f3n de la primera edici\u00f3n de los Cuentos de la Alhambra, y que culminan en 2009, fecha del 150 aniversario de su muerte.
\nLa exposici\u00f3n Washington Irving y la Alhambra. 150 aniversario es parte del programa conmemorativo y evoca su viaje por Europa y Espa\u00f1a, prestando especial atenci\u00f3n a su recorrido por Andaluc\u00eda, la ciudad de Granada y su amada Alhambra. As\u00ed, a trav\u00e9s de manuscritos originales, primeras ediciones de sus libros, dibujos, grabados y pinturas de gran calidad, fotograf\u00edas antiguas y filmograf\u00eda, interactivos y maquetas, este homenaje a Irving es, al mismo tiempo, una puesta en valor de la historia de Andaluc\u00eda, sus paisajes y paisanaje, una parte de su historia contada a trav\u00e9s de otras historias.
\nUn total de 189 piezas componen esta muestra, que ha contado con la colaboraci\u00f3n de 40 prestatarios adem\u00e1s del Patronato de la Alhambra y el Generalife, entre los que se encuentran New York Public Library, Hispanic Society of America, Museo del Prado, Museo Rom\u00e1ntico, Biblioteca Nacional, Patrimonio Nacional, Museos de Gran Breta\u00f1a, Francia y Alemania.<\/p>\n

info facilitada por: Museo de la Alhambra www.alhambra-patronato.es<\/a><\/p>\n<\/div>\n

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GRACIELA ITURBIDE. FOTOGRAF\u00cdAS (1969 – 2008)<\/b>
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Fecha<\/b>:\u00a0 17 de Septiembre de 2009 a 8 de Noviembre de 2009<\/i><\/span><\/span>Lugar<\/b>: Centro Jos\u00e9 Guerrero<\/i><\/p>\n

Horario<\/b>: De martes a s\u00e1bado de 10:30 a 14 h<\/i> y de 16 a 21 h<\/i>. Domingos de 10:30 a 14 h<\/i> [cerrado lunes y domingos por la tarde]<\/p>\n

Desde el 17 de septiembre al 8 de noviembre de 2009 se podr\u00e1 visitar, en el Centro Jos\u00e9 Guerrero de la Diputaci\u00f3n de Granada, una retrospectiva de la fot\u00f3grafa mexicana Graciela Iturbide.
\nAutora de una obra amplia, intensa y singular, Iturbide es uno de los grandes nombres de la fotograf\u00eda art\u00edstica de inspiraci\u00f3n social y cultural. Su aportaci\u00f3n y su talento han sido reconocidos con la reciente concesi\u00f3n (2008) del Premio Hasselblad<\/b>, el m\u00e1s alto galard\u00f3n al que un fot\u00f3grafo puede acceder en la actualidad.
\nEsta exposici\u00f3n retrospectiva, organizada por la FUNDACI\u00d3N MAPFRE<\/b> y el Centro Jos\u00e9 Guerrero<\/b> de la Diputaci\u00f3n de Granada, propone un viaje transversal por la obra de Graciela Iturbide que, partiendo de sus im\u00e1genes m\u00e1s recientes, se remonta hasta sus primeras fotograf\u00edas. Sin atender a un estricto orden cronol\u00f3gico, sus proyectos m\u00e1s representativos quedan enlazados con aquellas tem\u00e1ticas que mejor definen su poderoso imaginario creativo.
\nDestacar tambi\u00e9n que se presenta junto a las fotograf\u00edas de la serie \u2018El ba\u00f1o de Frida\u2019 un v\u00eddeo documental realizado por el cineasta mexicano Nicol\u00e1s Echevarr\u00eda, en el que filma a Iturbide durante la sesi\u00f3n de fotos en el ba\u00f1o de Frida Kahlo, mostrando su particular forma de ver y sentir este lugar y sus objetos.<\/p>\n

SOBRE LA ARTISTA<\/b><\/span><\/p>\n

Graciela Iturbide (Ciudad de M\u00e9xico, 1942) es una de las fot\u00f3grafas m\u00e1s destacadas de la escena contempor\u00e1nea internacional<\/b>. A lo largo de cuatro d\u00e9cadas ha ido construyendo una obra intensa y profundamente personal, fundamental para comprender la evoluci\u00f3n de la fotograf\u00eda en Am\u00e9rica Latina.
\nIturbide inicia su trayectoria como fot\u00f3grafa a finales de la d\u00e9cada de los sesenta, tras ingresar en el Centro de Estudios Cinematogr\u00e1ficos de M\u00e9xico. Es all\u00ed donde, de la mano de Manuel \u00c1lvarez Bravo, el gran maestro de la fotograf\u00eda mexicana, descubre en la c\u00e1mara fotogr\u00e1fica su aut\u00e9ntico medio de expresi\u00f3n creativa. Su aprendizaje con \u00c1lvarez Bravo es sin lugar a dudas fundamental y supone, m\u00e1s que una influencia formal, la transmisi\u00f3n de un legado, de una sensibilidad basada en valores art\u00edsticos vinculados al arte moderno, pero sobre todo a una cultura tan rica y compleja como la mexicana.
\nDesde sus primeras instant\u00e1neas, Graciela Iturbide se muestra en posesi\u00f3n de una capacidad fuera de lo com\u00fan para captar aspectos que la representaci\u00f3n fotogr\u00e1fica tiende a eludir. Su proceso creativo arranca de una observaci\u00f3n participativa para convertirse luego en una continua exploraci\u00f3n vital que integra lo vivido y lo so\u00f1ado en una compleja trama de referencias hist\u00f3ricas, sociales y culturales.
\nPara Iturbide fotografiar es, ante todo, un pretexto para conocer. La intensidad de su obra proviene en gran medida de su concepci\u00f3n de la fotograf\u00eda basada en el valor de la experiencia. Asumiendo la propia subjetividad, despojando la fotograf\u00eda de su hipot\u00e9tica verdad totalizadora, Iturbide documenta y fabula poniendo de manifiesto algunas de las paradojas en las que vivimos inmersos.
\nA caballo entre lo documental y lo po\u00e9tico, su singular forma de mirar se hace patente desde sus primeros proyectos, centrados en comunidades ind\u00edgenas de M\u00e9xico, en los que Iturbide nos confronta con cuestiones que rebasan las fronteras de un \u00e1mbito geogr\u00e1fico espec\u00edfico: la fragilidad y la dif\u00edcil subsistencia de los sistemas socioculturales que conviven bajo otras culturas hegem\u00f3nicas, la presencia del rito en la gestualidad cotidiana o la dimensi\u00f3n simb\u00f3lica de paisajes y objetos.
\nC\u00e9lebre por sus retratos de los indios Seris, que habitan en la regi\u00f3n del desierto de Sonora, por su visi\u00f3n de las mujeres de Juchit\u00e1n (en el Istmo de Tehuantepec, Oaxaca), o por su fascinante ensayo sobre los p\u00e1jaros que lleva a\u00f1os fotografiando, el itinerario visual de Graciela Iturbide ha recorrido, adem\u00e1s de su M\u00e9xico natal, pa\u00edses tan distintos como Espa\u00f1a, Estados Unidos, India, Italia y Madagascar. Su curiosidad por las distintas formas de diversidad cultural han convertido el viaje en una din\u00e1mica de trabajo a partir de la cual expresa su necesidad como artista: \u201cfotografiar como pretexto de conocer\u201d, seg\u00fan sus mismas palabras.
\nAl igual que fot\u00f3grafos como Brassa\u00ef o Christer Str\u00f6mholm, con qui\u00e9n mantiene importantes lazos de afinidad, Iturbide posee una rara habilidad para evitar en sus encuadres lo que es obvio o anecd\u00f3tico. A veces este talento para enmarcar lo que llama su atenci\u00f3n puede traer consigo una visi\u00f3n casi m\u00edstica de lo cotidiano; en otras, nos lleva al centro mismo de cuestiones cruciales de nuestra sociedad. En cualquier caso, en la obra de Graciela Iturbide siempre queda patente su talento para hacer aflorar met\u00e1foras inusuales. Nuestra Se\u00f1ora de las iguanas o El se\u00f1or de los p\u00e1jaros, por citar tan s\u00f3lo algunos de los ejemplos m\u00e1s paradigm\u00e1ticos, ilustran de forma expl\u00edcita c\u00f3mo en la visi\u00f3n de Iturbide el acontecimiento y su dimensi\u00f3n po\u00e9tica est\u00e1n intr\u00ednsecamente ligados.
\nA lo largo de su carrera ha recibido varios reconocimientos, entre los que destacan el premio Eugene Smith Memorial Foundation por su obra Juchit\u00e1n en 1988. Paralelamente su obra contin\u00faa obteniendo el reconocimiento internacional: recibe el Gran Premio del Mois de la Photo de Par\u00eds y el Gran Premio Internacional del Museo de Fotograf\u00eda de Hokaido, Jap\u00f3n. Ha sido asimismo reconocida con el premio The Hasselblad Foundation International Award in Photography 2008, el m\u00e1s alto galard\u00f3n al que un fot\u00f3grafo puede acceder en la actualidad.<\/p>\n


\nS\u00cdNTESIS DEL PROYECTO EXPOSITIVO<\/b><\/span><\/p>\n

PLANTA BAJA<\/b><\/p>\n

Paisajes y objetos<\/b><\/i>
\nDesde finales de los a\u00f1os noventa los viajes de Graciela Iturbide se suceden, pero hay dos destinos que adquieren especial relevancia. El primero es el sur de los Estados Unidos. Los paisajes desolados que se va encontrando transmiten una sensaci\u00f3n de distancia. Se trata de lugares en los que tambi\u00e9n es visible la huella del hombre, lo que acent\u00faa el sentimiento de ausencia: campos labrados hasta el horizonte, balas de paja, postes desclavados, casas abandonadas. Son im\u00e1genes que parecen responder a una nueva visi\u00f3n, a un nuevo ciclo en la vida de Iturbide.
\nEn 1998, tan s\u00f3lo dos meses despu\u00e9s de su recorrido por Estados Unidos, realiza su primer viaje a la India. \u201cEmpec\u00e9 a ver cosas \u2013comenta- en las que nunca antes me hab\u00eda fijado. Estaba en una b\u00fasqueda nueva de paisajes, objetos, totalmente contraria a mi actitud de antes que se fundaba en el contacto con la gente\u201d. En la India tambi\u00e9n se producen algunos encuentros y retratos, pero lo que se abre ahora con fuerza es una nueva dimensi\u00f3n que aflora en su manera de fotografiar el paisaje, objetos encontrados al azar y sobre todo, los p\u00e1jaros. Es en India donde fragua su idea de dedicarles un libro que publicar\u00e1 unos a\u00f1os m\u00e1s tarde.<\/p>\n

PLANTA PRIMERA<\/b><\/p>\n

M\u00e9xico: rituales de fiesta y muerte<\/b><\/i>
\nDesde finales de los sesenta hasta la d\u00e9cada de los a\u00f1os ochenta, en la obra de Iturbide predominan los retratos, fruto de encuentros casuales en sus paseos por los mercados de Ciudad de M\u00e9xico, as\u00ed como en los viajes que emprende a las peque\u00f1as poblaciones rurales. Es caracter\u00edstico de esta etapa su inter\u00e9s por la atmosfera teatral que impregna las fiestas populares mexicanas. Se trata de celebraciones en las que confluyen los ritos cat\u00f3licos y las tradiciones ind\u00edgenas en una gran parafernalia carnavalesca.
\nEn fotograf\u00edas como Jano, Volant\u00edn o Carnaval, es muy visible este inter\u00e9s y se puede advertir como Iturbide se aleja de las escenas de acci\u00f3n para enmarcar a las personas individualmente, eliminando cualquier detalle que pudiera resultar anecd\u00f3tico o efectista. De esta forma, concentra toda la atenci\u00f3n en los personajes y transmite la dimensi\u00f3n tr\u00e1gica que revelan las m\u00e1scaras o el disfraz. Esta intensidad aflora tambi\u00e9n en im\u00e1genes como Novia muerte, Primera comuni\u00f3n o Procesi\u00f3n, donde no s\u00f3lo pone de relieve la iron\u00eda con la que el imaginario mexicano representa la muerte, sino que acent\u00faa el car\u00e1cter surrealista de estos ritos sociales.<\/p>\n<\/div>\n

En el nombre del padre<\/b><\/i>
\nRealizado en 1992, este proyecto muestra la visi\u00f3n de Iturbide sobre el sacrificio de centenares de cabras que cada a\u00f1o se celebra en las monta\u00f1as mixtecas de Oaxaca desde los tiempos de la conquista espa\u00f1ola. Partiendo de la premisa de que el sacrifico no es sino la repetici\u00f3n de un mito cosmog\u00f3nico, una escenificaci\u00f3n del acto primordial de la creaci\u00f3n del mundo, En el nombre del padre no es ning\u00fan reportaje al uso sobre las costumbres locales, sino un verdadero tour de force visual sobre la muerte, la sangre y la espiritualidad. A partir de la documentaci\u00f3n del acontecimiento, Iturbide ahonda en la pesada carga hist\u00f3rica que subyace a la violencia de estos sacrificios evocando tambi\u00e9n resonancias b\u00edblicas, tal y como revela el t\u00edtulo de la serie.
\nVisto retrospectivamente, este proyecto marca tambi\u00e9n un momento significativo en su trayectoria, una transici\u00f3n. Paulatinamente la figura humana va desapareciendo y su trabajo se vuelve m\u00e1s contemplativo y ensimismado. La complicidad que antes establec\u00eda con la gente y que se manifestaba en sus numerosos retratos deja paso a una experiencia m\u00e1s \u00edntima y solitaria con el paisaje.<\/span><\/span>El ba\u00f1o de Frida<\/b><\/i>
\nEn 2006 recibe el encargo de fotografiar uno de los ba\u00f1os de la casa-museo de Frida Kahlo que hab\u00eda permanecido cerrado desde su muerte en 1954 por deseo expreso de su marido, el pintor Diego Rivera. La direcci\u00f3n del museo no decide averiguar qu\u00e9 se halla en su interior hasta el 2004 y, antes de empezar a clasificar y catalogar su contenido, invita a Iturbide a que lo fotograf\u00ede. Nadie sabe a ciencia cierta qu\u00e9 razones llevaron a Rivera a decidir la clausura del ba\u00f1o. Quiz\u00e1s fuera simplemente la necesidad de preservar un lugar \u00edntimo de la artista, como atestiguan los objetos personales all\u00ed encontrados: cors\u00e9s, la pierna ortop\u00e9dica de Frida y unas muletas, carteles pol\u00edticos de Lenin y Stalin, medicinas y otros objetos desgastados por el tiempo que Graciela Iturbide fotograf\u00eda como reliquias incorruptas de un santuario profanado.
\nConsciente de la devoci\u00f3n que despierta este icono de la cultura mexicana, se acerca a los objetos y enseres de la pintora reinterpret\u00e1ndolos desde su propio espacio po\u00e9tico. Acompa\u00f1a estas fotograf\u00edas un v\u00eddeo documental realizado por el cineasta mexicano Nicol\u00e1s Echevarr\u00eda. C\u00e9lebre por documentales como Mar\u00eda Sabina. Mujer Esp\u00edritu (1979), Poetas campesinos (1980), Memorial del 68 (2008) o su pel\u00edcula Cabeza de Vaca (1990), Echevarr\u00eda filma en esta ocasi\u00f3n a Iturbide durante la sesi\u00f3n de fotos en el ba\u00f1o de Frida Kahlo mostrando su particular forma de ver y sentir este lugar y sus objetos.El jard\u00edn bot\u00e1nico<\/b><\/i>
\nEn 1998 Iturbide empieza a fotografiar el jard\u00edn bot\u00e1nico de Oaxaca. Publicadas m\u00e1s tarde en su libro Naturata, en estas im\u00e1genes aflora una naturaleza domesticada que adolece de una profunda vulnerabilidad. En un jard\u00edn cuyas especies aut\u00f3ctonas no pueden sobrevivir si no es gracias a especiales cuidados y atenciones, Graciela Iturbide parece escenificar una unidad fracturada, el equilibrio perdido de ese ecosistema tan fr\u00e1gil entre naturaleza y cultura. Mito primordial, realidad inmediata o proyecci\u00f3n ut\u00f3pica, la historia del jard\u00edn es tambi\u00e9n la historia del hombre. Y el jard\u00edn de Iturbide destila fragilidad. Estructuras que sostienen, cuerdas que amarran, pa\u00f1os que protegen, zanjas, reglas, etiquetas\u2026; se respira un cierto aire hospitalario. La reflexi\u00f3n no es sombr\u00eda, sino sutilmente nost\u00e1lgica.
\n
\nPLANTA SEGUNDA<\/b><\/p>\n

Otras fronteras<\/b><\/i>
\nLa esfera a partir de la cual Iturbide inicia su di\u00e1logo con el mundo es principalmente la de la vida cotidiana de los campesinos y comunidades ind\u00edgenas. Son ellos sus primeros interlocutores, ellos quienes le entregan las llaves de acceso a un mundo todav\u00eda ajeno para ella. Pero su exploraci\u00f3n, que es a la vez una b\u00fasqueda identitaria, no queda relegada a su propio pa\u00eds. En Espa\u00f1a, visita la comunidad gitana en La Chanca, Almer\u00eda; en la India, es la mirada intensa de unos travestis lo que atrae su atenci\u00f3n. Su curiosidad y deseo de conocer la diversidad cultural la convierte en una infatigable viajera, siempre dispuesta a dejarse atrapar por la mirada c\u00f3mplice de las gentes que ha ido encontrando a lo largo de sus periplos por el mundo.<\/p>\n

Juchit\u00e1n<\/b><\/i>
\nSu visi\u00f3n de las culturas aut\u00f3ctonas de M\u00e9xico sella la iniciaci\u00f3n al mundo de la fotograf\u00eda de Iturbide. Realizado entre 1979 y 1986, Juchit\u00e1n de las mujeres es sin duda el trabajo que deja una huella m\u00e1s profunda en su carrera y la consagra a nivel internacional. Juchit\u00e1n es el basti\u00f3n de la cultura zapoteca y el s\u00edmbolo de la resistencia ind\u00edgena, pero es tambi\u00e9n un mundo cuyas normas sociales son en aquellos momentos algo at\u00edpicas si se las compara con las del resto del pa\u00eds. Son las mujeres quienes gestionan el mercado, al que no tienen acceso los hombres, exceptuando los mux\u00e9s, homosexuales travestidos que est\u00e1n integrados en la comunidad. En este proyecto Iturbide da cuenta de su experiencia con las gentes de la comunidad zapoteca de Juchit\u00e1n (Oaxaca), especialmente con las mujeres. Lejos de ofrecer una visi\u00f3n idealizada o anecd\u00f3tica de lo ind\u00edgena, se sirve de su sentido del humor y de la ambivalencia del medio fotogr\u00e1fico para adentrarse en la complejidad de un orden sociocultural distinto a trav\u00e9s de unos retratos llenos de complicidad.
\n
\nLos que viven en la arena: seris<\/b><\/i>
\nCon este proyecto sobre los indios seris del desierto de Sonora, que realiza en 1979 por encargo del Instituto Nacional Indigenista, Graciela Iturbide suscita una reflexi\u00f3n que rebasa las circunstancias espec\u00edficas de esta comunidad: la escisi\u00f3n que produce vivir entre dos sistemas de referencias culturales casi antag\u00f3nicos. Para apreciar esta escisi\u00f3n basta con fijarse en las miradas de los retratados, en el porte de sus cuerpos erguidos, altivos, elegantes. Todo un compendio de actitudes que, m\u00e1s all\u00e1 de la idiosincrasia de sus ropas, revelan su respuesta ante la injerencia de una cultura ajena que asumen no sabemos si con estoicismo o con distante resignaci\u00f3n. Aqu\u00ed tambi\u00e9n, como en su proyecto de Juchit\u00e1n, Iturbide adopta una posici\u00f3n rompedora respecto a los esquemas y principios un\u00edvocos establecidos a la hora de fotografiar una cultura que ha sido estigmatizada.<\/p>\n

CAT\u00c1LOGO<\/b><\/span><\/p>\n

El cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n recoge una cuidada selecci\u00f3n de 180 fotograf\u00edas realizadas a lo largo de cuatro d\u00e9cadas que ocupan ya su trayectoria. Editado en ingl\u00e9s y espa\u00f1ol, contiene textos de Marta Dah\u00f3, profesora de Historia de la fotograf\u00eda en el IDEP de Barcelona, comisaria independiente y, en cuanto tal, responsable \u00faltima del discurso expositivo de esta muestra, presenta el texto \u201cGraciela Iturbide: en la l\u00ednea de sombra\u201d. En \u00e9l traza un completo recorrido por su obra buscando algunos sentidos ocultos de un discurso polis\u00e9mico pero s\u00f3lido y reivindicando el car\u00e1cter no period\u00edstico ni etnogr\u00e1fico de la obra de Iturbide, centrada en la evoluci\u00f3n de una mirada implicada y comprometida po\u00e9ticamente.
\nDado el car\u00e1cter narrativo e inspirador de la fotograf\u00eda de Graciela Iturbide, en esta ocasi\u00f3n es el novelista y periodista mexicano ganador del Premio Herralde en 2004 Juan Villoro quien se ha encargado de dar un nuevo soporte textual a algunas de sus obras. Elaborado con total libertad y lejos de cualquier academicismo, Villoro ha trabajado desde su campo, la literatura, en el relato \u201cForward \u00bb Kioto\u201d.
\nEl cat\u00e1logo se completa con la biograf\u00eda \u201cVida (y muertes) de Graciela Iturbide\u201d, donde acompa\u00f1amos a la fot\u00f3grafa en su itinerario vital y creativo desde su infancia de admiradora fetichista de la fotograf\u00eda familiar hasta su reconocimiento internacional a trav\u00e9s del premio Hasselblad, y con una completa bibliograf\u00eda que pone a disposici\u00f3n del lector lo m\u00e1s interesante de todo lo editado por y sobre la fot\u00f3grafa.<\/p>\n

info facilitada por: www.centroguerrero.org<\/a><\/p>\n<\/div>\n

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“ANIMALES DE MUSEO. EL ARTE DE LA TAXIDERMIA”<\/b><\/span><\/p>\n

El arte de la taxidermia, en la que se muestra esta t\u00e9cnica de conservaci\u00f3n a trav\u00e9s de m\u00e1s de un centenar de grandes mamiferos naturalizados, puede contemplarse desde el 20 de julio<\/b> en el Parque de las Ciencias<\/b>.<\/span><\/p>\n

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“SISTEMA BRAILLE”<\/span><\/span><\/span><\/b><\/p>\n

La exposici\u00f3n temporal \u201cDe la pauta y el punz\u00f3n al braille computerizado\u201d<\/b> conmemora el bicentenario del nacimiento de Louis Braille, <\/span><\/span><\/span>inventor del sistema de lectoescritura para personas ciegas, <\/span><\/span><\/span><\/span>y se podr\u00e1 contemplar del 15 al 19 de septiembre<\/b> en <\/span><\/span><\/span>la sala de exposiciones temporales del<\/span><\/span><\/span><\/span> Centro Cultural de CajaGRANADA Memoria de Andaluc\u00eda<\/b>. Muestra organizada por la ONCE.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

El Braille ha permitido a los ciegos la posibilidad de acceder a la educaci\u00f3n, a la cultura, o a la comunicaci\u00f3n de forma escrita. Adem\u00e1s es una de las puertas que les introduce en las nuevas tecnolog\u00edas y la sociedad de la informaci\u00f3n.<\/p>\n

“VISITAS GUIADAS AL MUSEO DE BELLAS ARTES”<\/span><\/span><\/span><\/b><\/p>\n

Visitas GRATUITAS<\/b> al Museo impartidas por Antonio Callej\u00f3n Pel\u00e1ez<\/b> y Teresa Meg\u00edas G\u00e1miz<\/b>, que, a trav\u00e9s de interesantes temas monogr\u00e1ficos, interpretar\u00e1n las obras del museo para todo aqu\u00e9l que quiera saber algo m\u00e1s sobre ellas.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Tema de la pr\u00f3xima visita:<\/i>
\nLa imagen de la mujer a trav\u00e9s del arte. Museo de Bellas Artes<\/p>\n

PUNTO DE ENCUENTRO: acceso al Museo de Bellas Artes de
\nGranada (Palacio de Carlos V).
\nAFORO: 30 personas (aforo limitado por orden de llegada).<\/p>\n

D\u00cdAS: Domingos
\nSEPTIEMBRE: 6, 13, 20, 27
\nOCTUBRE: 4, 11, 18, 25
\nNOVIEMBRE: 1, 8, 15, 22, 29<\/p>\n

HORARIO: 12:00 H.
\nDURACI\u00d3N: 1:30 H.<\/p>\n

M\u00c1S INFORMACI\u00d3N: tel\u00e9fono 958575450<\/p>\n

“MIL BESOS”<\/span><\/span><\/span><\/b><\/p>\n

El fotografo colombiano Ruv\u00e9n Afanador<\/b> presenta en Mil besos<\/b>, sesenta im\u00e1genes fotogr\u00e1ficas de gran formato, e inmortalizados, en blanco y negro. Mil besos y un tributo a la mujer, y a su sensibilidad\u2026 Y, todo ello, a trav\u00e9s de la contempor\u00e1nea visi\u00f3n del flamenco, que capta la c\u00e1mara de Afanador. Atrevido, innovador e influenciado por la fotograf\u00eda de moda, el internacionalmente conocido Ruv\u00e9n Afanador nos deleita con su particular\u00edsima visi\u00f3n de un g\u00e9nero art\u00edstico frecuentemente denostado. Y se dirige al espectador con un lenguaje extremadamente contempor\u00e1neo. Como si de una pasarela se tratara, el Patio El\u00edptico del Centro Cultural CajaGranada Memoria de Andaluc\u00eda se viste de gala y acoge, desde el 30 de septiembre, la exposici\u00f3n de un Ruv\u00e9n Afanador que despoja a bailaoras y cantaoras de toda Andaluc\u00eda de su entorno natural vinculado al flamenco, para mostrarnos un retrato ajeno, \u00fanico y alejado de simplistas estereotipos. Tambi\u00e9n en el Bicentenario del nacimiento de Louis Braille se celebra una exposici\u00f3n temporal dedicada al creador del sistema Braille. Gracias a \u00e9l, la lectura, la escritura y el marcaje de art\u00edculos de uso cotidiano (como los medicamentos o las botonaduras de ascensor, por poner s\u00f3lo dos ejemplos suficientemente ilustrativos) se ha hecho posible desde, en un primer lugar, la existencia de un sistema y, en segundo y no menos importante, la labor de concienciaci\u00f3n social de ONCE para su aplicaci\u00f3n general en Espa\u00f1a. Durante el desarrollo de la exposici\u00f3n se realizar\u00e1n talleres y visitas guiadas.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

“CAMINO DE RONDA”<\/span><\/span><\/span><\/b><\/p>\n

Se pueden recorrer los jardines con la vista o los caminos de la Alhambra <\/b>con el programa Espacio<\/b> del mes que este mes est\u00e1 dedicado al Camino de Ronda, el pasaje que rodea la muralla de la fortaleza y que constituye uno de los mejores ejemplos para comprender el funcionamiento de la estructura defensiva de la Alhambra. Rodeada por una muralla que la hac\u00eda inexpugnable a cualquier ataque, enlaz\u00e1ndola con la muralla general de la ciudad de Granada, en ella se abren cuatro puertas principales (Armas, Arrabal, Justicia y Siete Suelos) y se distribuyen m\u00e1s de una treintena de torres, entre ellas las hay que funcionaban como viviendas, mientras que otras actuaban como puntos estrat\u00e9gicos del complicado sistema defensivo. Por la cara interna de la muralla corr\u00eda a lo largo del per\u00edmetro un camino de ronda que pon\u00eda en comunicaci\u00f3n los diversos recintos y serv\u00eda, en caso de asedio, como foso de protecci\u00f3n.
\nEn el tramo noreste de la muralla, siguiendo el paseo de las torres, encontramos uno de los mejores ejemplos para comprender el funcionamiento de la estructura defensiva de la fortaleza: La calle de Ronda en el tramo comprendido entre la Torre de los Picos y la del final de la Carrera. Esta calle, que en un principio discurr\u00eda paralela a toda la muralla por su cara interior, ten\u00eda por objeto el acudir r\u00e1pidamente a alg\u00fan punto de la misma donde se produjese un ataque, reforzando la defensa en ese sector. Al igual que el adarve, paso que serv\u00eda para el recorrido de la guardia en la parte alta de la muralla, su paso se realiza bajo un puente, que en algunos sitios llega a ser un verdadero t\u00fanel.
\nSe puede conocer el Camino de Ronda los martes, mi\u00e9rcoles, jueves y domingos<\/b> con la entrada general<\/b> de la Alambra y en grupos como m\u00e1ximo de 30 personas <\/span><\/span><\/span><\/p>\n

.<\/p>\n

“DE TEATROS,M\u00daSICAS Y AMISTAD. EN TORNO A \u00c1NGEL BARRIOS”<\/b>
\nExposici\u00f3n que presenta documentaci\u00f3n original relacionada con el Archivo de la Alhambra<\/b> adem\u00e1s del Legado \u00c1ngel Barrios,<\/b> en la que se recogen momentos y amistades de la vida del m\u00fasico. Piezas que tambi\u00e9n forman parte del Centro de Documentaci\u00f3n Musical de Andaluc\u00eda, y que ha sido tratada de forma libre en su reproducci\u00f3n y con intencionalidad pl\u00e1stica, llevando, por ejemplo, a serigraf\u00eda de gran formato algunos de los elementos iconogr\u00e1ficos de inter\u00e9s para lo que se pretende mostrar. Hasta el 31 de diciembre de 2009.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

WASHINGTON IRVING Y LA ALHAMBRA. 150 Aniversario (1859 \u2013 2009)Fecha:\u00a0 Del 2 de octubre de 2009 al 28 de febrero de 2010 Lugar: Capilla y Cripta del Palacio de Carlos VEl Patronato de la Alhambra y el Generalife ha organizado una extensa programaci\u00f3n de actividades…<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[6],"tags":[],"class_list":["post-138","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-blog-it-it"],"acf":[],"yoast_head":"\nEsposizioni temporali a Granada • iNMSOL<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"Esposizioni temporali a Granada: El arte de la taxidermia,Graciela Iturbide,Washington Irving,Mil besos,Sistema braille,bellas artes.\" \/>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link 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