Dal\u00ed era un abile disegnatore tecnico, ma \u00e8 celebre soprattutto per le immagini suggestive e bizzarre delle sue opere surrealiste. Il suo peculiare tocco pittorico \u00e8 stato spesso attribuito all’influenza che ebbero su di lui i maestri del Rinascimento. Realizz\u00f2 la sua opera pi\u00f9 famosa, La persistenza della memoria nel 1931. Il talento artistico di Dal\u00ed ha trovato espressione in svariati ambiti, tra cui il cinema, la scultura e la fotografia, e lo ha portato a collaborare con artisti di ogni tipo.<\/p>\n
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\u00a0<\/span><\/p>\n Faceva risalire il suo “amore per tutto ci\u00f2 che \u00e8 dorato ed eccessivo, la mia passione per il lusso e la mia predilezione per gli abiti orientali”ad una auto-attribuita “discendenza araba”, sostenendo che i suoi antenati discendevano dai Mori.<\/p>\n \tDal\u00ed fu un uomo dotato di una grande immaginazione ma con il vezzo di assumere atteggiamenti stravaganti per attirare l’attenzione su di s\u00e9. Tale comportamento ha talvolta irritato coloro che hanno amato la sua arte tanto quanto ha infastidito i suoi detrattori, in quanto i suoi modi eccentrici hanno in alcuni casi catturato l’attenzione del pubblico pi\u00f9 delle sue opere.<\/p>\n \n\tIl simbolismo<\/strong><\/p>\n Nel suo lavoro Dal\u00ed si \u00e8 ampiamente servito del simbolismo. Ad esempio, il simbolo caratteristico degli “orologi flosci” apparso per la prima volta in La persistenza della memoria si riferisce alla teoria di Einstein che il tempo \u00e8 relativo e non qualcosa di fisso. L’idea di servirsi degli orologi in questo modo venne a Dal\u00ed mentre in una calda giornata d’agosto osserv\u00f2 un pezzo di formaggio Camembert che si scioglieva e gocciolava.<\/p>\n \tQuella dell’elefante \u00e8 un’altra delle immagini ricorrenti nelle opere di Dal\u00ed. Comparve per la prima volta nell’opera del 1944 Sogno causato dal volo di un’ape intorno a una melagrana un attimo prima del risveglio. L’elefante, ispirato al piedistallo di una scultura di Gian Lorenzo Bernini che si trova a Roma e rappresenta un elefante che trasporta un antico obelisco viene ritratto con le “lunghe gambe del desiderio, con molte giunture e quasi invisibili” e con un obelisco sulla schiena.<\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n \tGrazie all’incongrua associazione con le zampe sottili e fragili, questi goffi animali, noti anche per essere un tipico simbolo fallico, creano un senso di irrealt\u00e0. “L’elefante rappresenta la distorsione dello spazio” ha spiegato una volta Dal\u00ed, “le zampe lunghe ed esili contrastano l’idea dell’assenza di peso con la struttura”. “Dipingo immagini che mi riempiono di gioia, che creo con assoluta naturalezza, senza la minima preoccupazione per l’estetica, faccio cose che mi ispirano un’emozione profonda e tento di dipingerle con onest\u00e0”.<\/p>\n \tL’uovo \u00e8 un’altra delle immagini tipiche di cui si serviva Dal\u00ed. Associa all’uovo il periodo prenatale e intrauterino, usandolo per simboleggiare la speranza e l’amore; l’uovo compare ad esempio ne Il grande masturbatore e ne La metamorfosi di Narciso. Nelle sue opere compaiono inoltre varie specie animali: le formiche rappresentano la morte, la decadenza e uno smisurato desiderio sessuale; la chiocciola \u00e8 in stretta connessione con la testa umana (la prima volta che incontr\u00f2 Sigmund Freud Dal\u00ed aveva visto una chiocciola su una bicicletta appoggiata fuori dalla sua casa), mentre le locuste sono per lui un simbolo di distruzione e paura.<\/p>\n \n\tInteressi e attivit\u00e0 al di fuori della pittura<\/strong><\/p>\n \tDal\u00ed fu un artista molto versatile. Alcune delle sue opere pi\u00f9 celebri sono sculture o altro tipo di installazioni, e si distinse anche per i suoi contributi al teatro, alla moda, alla fotografia e altre discipline.<\/p>\n \n\t\u00a0<\/span> \tDue degli oggetti pi\u00f9 famosi lasciatici dal movimento surrealista sono il Telefono aragosta e il Divano – labbra di Mae West, realizzati da Dal\u00ed nel 1936 e 1937 rispettivamente. Entrambe le opere gli furono commissionate dall’artista surrealista e mecenate Edward James: James aveva ereditato una vasta propriet\u00e0 in Inghilterra, a West Dean nel West Sussex, quando aveva 5 anni e negli anni trenta era diventato uno dei principali sostenitori del movimento surrealista. La descrizione del Telefono aragosta in esposizione alla Tate Gallery riporta che secondo Dal\u00ed le aragoste e i telefoni avevano entrambi una forte connotazione sessuale ed egli individu\u00f2 una stretta analogia tra il cibo e il sesso. Il telefono era perfettamente funzionante e James ne acquist\u00f2 quattro da Dal\u00ed per sostituire gli apparecchi di casa sua. Uno di questi \u00e8 attualmente esposto alla Tate Gallery di Londra, il secondo si trova al Museo tedesco del telefono di Francoforte, il terzo appartiene alla Fondazione Edward James, mentre il quarto si trova esposto alla National Gallery of Australia.<\/p>\n \tIl Divano – labbra di Mae West, realizzato in legno e raso, riprende la forma delle labbra della celebre attrice, da cui Dal\u00ed sembrava essere affascinato. La West gi\u00e0 in precedenza era stata il soggetto di un’opera del pittore catalano, ovvero Il volto di Mae West del 1935. Attualmente il Divano – labbra di Mae West si trova al Brighton and Hove Museum in Inghilterra.<\/p>\n Tra il 1941 e il 1970 Dal\u00ed cre\u00f2 una collezione di 39 gioielli. Sono pezzi particolarmente complessi e alcuni di essi hanno delle parti mobili. Il pi\u00f9 famoso di questi, Il cuore reale \u00e8 realizzato in oro, ha 46 rubini, 42 diamanti e 4 smeraldi incastonati ed \u00e8 fatto in modo che il centro del gioiello batta come fosse un vero cuore. Dal\u00ed disse che “Senza un pubblico, senza la presenza di spettatori, questi gioielli non compierebbero appieno la funzione per cui sono stati realizzati. Chi li guarda \u00e8, di conseguenza, il vero artista”. “I gioielli di Dal\u00ec” sono esposti permanentemente al Teatro-Museo Dal\u00ed di Figueres, in Catalogna.<\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n Teatro<\/strong><\/em><\/p>\n \tPer il teatro, nel 1927 Dal\u00ed realizz\u00f2 la scenografia per la rappresentazione della commedia romantica di Garc\u00eda Lorca Mariana Pineda. Nel 1939 per la messa in scena di Baccanale, un balletto realizzato sulle note dell’opera Tannh\u00e4user di Richard Wagner (1845), Dal\u00ed cre\u00f2 sia le scene che il libretto dello spettacolo. Al lavoro per Baccanale seguirono la realizzazione delle scene per Labirinto del 1941 e per Il cappello a tre punte del 1949. Cinema<\/em><\/strong><\/p>\n \tFin dalla giovinezza Dal\u00ed manifest\u00f2 un vivo interesse per la cinematografia, e si recava al cinema quasi tutte le domeniche. Visse sia l’epoca del muto che il periodo in cui i film iniziarono a diventare molto popolari. Credeva che il cinema avesse due dimensioni diverse: “le cose in s\u00e9” – ovvero i fatti che sono ritratti dalla macchina da presa – e l'”immaginazione fotografica” – ovvero il modo in cui la macchina da presa trasforma le immagini in maniera creativa e fantasiosa. Dal\u00ed lavor\u00f2 anche con altri celebri cineasti come Alfred Hitchcock. La pi\u00f9 conosciuta delle sue realizzazioni \u00e8 forse la sequenza del sogno di Io ti salver\u00f2 (1945), film che affronta il tema della psicanalisi. Per il film Hitchcock aveva bisogno di scene oniriche di buona qualit\u00e0, che comunicassero l’idea che un’esperienza repressa pu\u00f2 scatenare una nevrosi, e sapeva che il lavoro di Dal\u00ed poteva aiutarlo a creare l’atmosfera che desiderava.<\/p>\n \tSi impegn\u00f2 nella realizzazione di un documentario intitolato Caos e creazione, ricco di riferimenti utili a comprendere quale fosse il vero modo di intendere l’arte di Dal\u00ed.<\/p>\n \tCollabor\u00f2 anche alla produzione di un cartone animato della Disney, Destino. Il film, completato solo nel 2003 da Baker Bloodworth e Roy Disney, contiene immagini oniriche di strani personaggi che volano e camminano in giro. \u00c8 ispirato all’omonima canzone del cantautore messicano Armando Dom\u00ednguez. Quando Disney nel 1946 assunse Dal\u00ed per aiutarlo nella produzione, in realt\u00e0 i due non erano preparati in modo adeguato al lavoro che avrebbero dovuto affrontare; per otto mesi continuarono a realizzare animazioni finch\u00e9 non furono costretti ad interrompere il lavoro quando si resero conto di aver finito i soldi del budget. Il film non venne cos\u00ec completato ma fu ugualmente presentato in diversi festival cinematografici. Rappresenta un personaggio disneyano con le classiche fattezze della principessa, che interagisce con scene e figure tipiche dell’opera di Dal\u00ed.<\/p>\n
Arredamento e gioielleria<\/em><\/strong><\/p>\n
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\n\tFu co-autore del film surrealista di Luis Bu\u00f1uel Un chien andalou, un cortometraggio di 17 minuti rimasto celebre per la sua particolare scena d’apertura in cui si vede un occhio umano squarciato con un rasoio. Questo \u00e8 in effetti il film per cui Dal\u00ed \u00e8 rimasto celebre nella scena della cinematografia indipendente. Un Chien Andalou \u00e8 un buon esempio del modo in cui Dal\u00ed riportava nel mondo reale il suo immaginario simile a quello dei sogni: le immagini cambiano all’improvviso e le scene si interrompono conducendo lo spettatore in una direzione completamente diversa da quella che stava seguendo solo un momento prima. Il secondo film prodotto insieme a Bu\u00f1uel si intitola L’\u00e2ge d’or e venne girato nel 1930 a Parigi nello Studio 28. Il film fu messo al bando per anni dopo che “fascisti e gruppi di antisemiti fecero irruzione violentemente nella sala parigina dove era proiettato lanciando bombette puzzolenti e inchiostro”. Entrambi i film ebbero un grosso impatto sul movimento surrealista che si muoveva nel cinema indipendente. Il critico Robert Short ha scritto: “Se ‘Un chien andalou’ si pone come la massima rappresentazione delle incursioni del surrealismo nel regno dell’inconscio, allora ‘L’\u00e2ge d’or’ \u00e8 forse la pi\u00f9 incisiva e implacabile espressione del suo intento rivoluzionario”.<\/p>\n