Francisco de Goya y Lucientes, uno dei pi\u00f9 grandi pittori spagnoli, nasce il 30 Marzo 1746 a Fuendetodos, un piccolo paese vicino a Saragozza. Con la sua numerosa famiglia (Francisco \u00e8 quarto di sei fratelli), si trasferisce nel 1759 a Saragozza, perch\u00e9 il padre, maestro doratore, spera di migliorare le loro condizioni economiche.<\/p>\n
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Francisco Goya riceve un’istruzione sommaria, ma dall’et\u00e0 di quattordici anni, viene preso come apprendista nello studio del pittore Jos\u00e9 Luz\u00e1n y Mart\u00ednez, dove studia la tecnica del disegno.<\/p>\n
\n\t\u00a0<\/span><\/p>\n \n\tNel 1763 il diciassettenne Francisco Goya si trasferisce a Madrid, con il sogno di essere ammesso all’Accademia delle Belle Arti di San Fernando che assegna una borsa di studio. Qui partecipa, senza successo, a due concorsi indetti per l’ammissione, intanto lavora come apprendista di Francisco Bayeu, anche lui allievo di Luzan, divenute pittore di corte.<\/p>\n \tNel 1769, Francisco Goya, parte per l\u2019Italia e si stabilisce a Roma, dove dipinge con i pittori romani di Via Condotti e Piazza di Spagna.<\/p>\n \tIl pittore, che a quel tempo era in linea con il gusto rococ\u00f2, stava sviluppando una particolare attenzione per i contrasti cromatici.<\/p>\n \tDa Roma Goya invia a Parma il quadro “Annibale vincitore che rimira per la prima volta dalle Alpi l’Italia”, per partecipare al concorso per l’ammissione all’Accademia di Parma, ottenendo una menzione speciale, ma non l’ammissione.<\/p>\n \tTornato in patria Francisco Goya si stabilisce a Saragozza dove gli vengono commissionati alcuni affreschi per la Basilica del Pilar. \tLa fama di Francisco Goya, costretto a barcamenarsi fra gli obblighi di cortigiano e le sue legittime aspirazioni artistiche, cresce lentamente, ma finalmente, nel 1780, viene accolto “de m\u00e9rito”, come membro della Reale Accademia di San Fernando di Madrid. \tIl quadro pi\u00f9 noto di questo periodo \u00e8 senza dubbio “La famiglia dell’Infante Don Luis”, opera di grandi dimensioni caratterizzata da una particolare luminosit\u00e0 notturna.<\/p>\n \tDal 1785 gode della protezione dei duchi d’Osuna, dipingendo temi campestri per la loro residenza di campagna e alcuni ritratti di famiglia e, l’anno dopo, Goya viene nominato, prima Vice Direttore della sezione di pittura all’Accademia e poi Primo Pittore di Corte.<\/p>\n \tAll’inizio della Rivoluzione Francese, nel 1789, la vita di corte, a Madrid non sembra cambiata: i sovrani si fanno ritrarre in piedi e a mezzo busto da Goya che viene nominato \u00abpintor de camera del Rey\u00bb.<\/p>\n \tMentre si trova in Andalusia, Goya si ammala gravemente e solo alla fine del 1793 sar\u00e0 in grado di tornare a Madrid, sordo e duramente provato da un attacco di paralisi.<\/p>\n \tNonostante la cattiva salute dal 1794 al 1800 Francisco Goya dipinge un numero dArt gallery impressionante.<\/p>\n \tI soggetti sono spesso ispirati dal gruppo dei suoi amici liberali, aspetti di vita popolare, ma anche le prime scene di follia, stregonerie e supplizi.<\/p>\n \tIl suo stile cambia, poco a poco abbandona l’uso dei colori freschi per gli effetti monocromatici, usando una pennellata pi\u00f9 aspra ed incisiva.<\/p>\n \tNel 1797 Francisco Goya inizia a lavorare ai “Capricci”, una serie di 80 incisioni in grande formato, numerate e firmate, che sono una satira appassionata all’eterna miseria umana vista attraverso i costumi del suo tempo.<\/p>\n \tCon l’utilizzo, artisticamente sapiente dei bianchi e dei neri, Francisco Goya riesce ad ottenere effetti estetici e psicologici unici, esprimendo, con grande fantasia, la sua ribellione contro ogni forma di oppressione e superstizione.<\/p>\n \tLe incisioni “Disastri della guerra” eseguiti da Goya tra il 1810 ed il 1820 e le due celebri “Fucilazioni”del 1814, documentano, in modo drammatico, le feroci rappresaglie dell’esercito di Napoleone e le sofferenze del popolo spagnolo.<\/p>\n \tPer complesse ragioni politiche, per maneggi di corte, per le sue posizioni “liberali”, Francisco Goya perde alcuni dei suoi protettori e cade in disgrazia a corte.<\/p>\n \tQuesto \u00e8 per il pittore, ormai ultrasettantenne, l’occasione per ritirarsi nella sua casa di campagna, la \u201cQuinta del Sordo\u201d, dove ricopre le pareti con immagini angoscianti e visionarie: le cosiddette \u201cPitture nere\u201d.<\/p>\n \tNel 1824 parte per la Francia e si stabilisce a Bordeaux dove muore il 16 Aprile del 1828.<\/p>\n \tNei suoi ultimi lavori, nonostante la malattia, i problemi di vista e la sordit\u00e0, Francisco Goya si esprime con una tecnica che mostra come la sua arte fosse ancora in evoluzione.<\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n “La maja desnuda” (1800) \u00e9 uno dei dipinti pi\u00fa famosi di Francisco Goya, oggi conservato al Museo del Prado di Madrid. Bench\u00e9 il suo genio porti Goya a trascendere ogni possibile movimento o tendenza artistica, \u00e8 possibile collocare il quadro nell’ambito del Neoclassicismo. Pur in questo ambito, tuttavia, quest’opera, come altre dello stesso autore, risulta audace e singolare per l’epoca, come parimenti audace \u00e8 l’espressione dello sguardo e l’atteggiamento della modella, che sembra sorridere soddisfatta e contenta delle sue grazie: \u00e8 la prima opera d’arte a noi pervenuta nel quale vengono dipinti i peli pubici, che risaltano nel complessivo erotismo della composizione.<\/p>\n \tOltre agli altri nudi che si trovavano nel gabinetto segreto di Godoy, gli studiosi hanno individuato altre possibili fonti iconografiche, in particolar modo Tiziano e le sue opere presenti nelle collezioni reali: il Baccanale degli Andrii, la Danae, Venere e Adone. Tiziano doveva avere comunque un ruolo importante se, come nota P\u00e9rez S\u00e1nchez, nello stesso periodo anche F\u00fcssli prende a riferimento per un suo nudo il maestro veneziano.<\/p>\n \tNella cultura occidentale, fino a Goya la rappresentazione del corpo nudo femminile ha sempre dovuto ricorrere a vari sotterfugi (“temi mitici”…); con questo dipinto la donna \u00e8 reale, carne e sangue. \u00c8 cio\u00e8 il ritratto sconcertante e preciso di una donna nuda sdraiata fra lenzuola stropicciate che espone la propria sessualit\u00e0 per attrarre lo spettatore: si comprende come dovette essere celata sotto l’immagine ben pi\u00f9 rassicurante e generica della Vestida. Il volto \u00e8 affilato, sottile, gli occhi allucinati, senza trucco ma vivi e mobili, i capelli morbidi e arricciati. Il corpo, di orgogliosa naturalezza, dalle minute proporzioni, \u00e8 particolarmente luminoso.<\/p>\n \tLa luce del corpo crea un forte contrasto con il resto dell’ambiente \u2013 tutt’uno con la tipica espressivit\u00e0 che Goya sa dare ai suoi occhi. Seppur dentro la tipica forza delle pennellate che caratterizza Goya, l’artista si \u00e8 superato nel trattamento dell’incarnato ambrato e nella realizzazione del damascato del divano, attraversato da un sottile reticolo: la colorazione risulta da un minuzioso gioco di verdi che contrasta col bianco rosato dell’incarnato, e in questo modo la Maja sembra brillare di luce propria, sospesa nello spazio oscuro che la circonda.<\/p>\n
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\n\tNel 1774 Francisco Goya riceve l’incarico di dipingere cartoni destinati all\u2019arazzeria reale di Santa Barbara e, tra il 1775 e il 1792, ne dipinger\u00e0 ben 63, con soggetti bucolici e popolari, rappresentati, secondo i gusti dell’epoca, in modo artificioso e teatrale.<\/p>\n
\n\tFrancisco Goya “Sabba”
\n\tNel 1783, ingaggiato dal fratello del re, Don Luis, Francisco Goya lavora al palazzo d’Arenas de San Pedro, vicino a Toledo, dedicandosi prevalentemente a ritratti in vario formato, dipinti ad olio.<\/p>\n